赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

著名笛子演奏家，国家一级演奏员，文化部尖子演员，国务院津贴享受者，浙江大学公共体育与艺术部聘任教授，浙江交响乐团艺术顾问，余杭区中泰街道紫金村荣誉村民。曾任浙江歌舞剧院民乐团长，现为中国音乐家协会会员、中国音乐家协会竹笛协会副会长、浙江省民族管弦乐学会名誉会长，被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”，中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。曾获世界青年联欢节金奖，浙江省音舞节一等奖和浙江省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。

20世纪70年代起师从笛子艺术大师赵松庭先生，独演奏知识、技巧、艺德，以及创作等各方面的悉心教导，渐悟笛艺真谛，应用于工作实际，并有创新发展。1976年以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角，在各种音乐比赛中多次获奖，声誉日隆。其演奏技巧立足江南，博采众长，形成自己独特江南水乡风格。

创作和改编了诸多民族管乐器乐曲，有笛曲《水乡船歌》、《采桑曲》、《忆江南》、《雁荡秋色》、《西子湖畔采茶忙》、《悠悠乌篷船》、《妙舞随风》等，不乏脍炙人口的优秀作品。其中，《水乡船歌》获电视“金鹰奖”及第十五届全国电视“星光奖”二等奖，《采桑曲》获创作一等奖等。与同仁共同研制了巨笛，获国家科技成果三等奖、浙江省科技成果二等奖。此外，还研制了巨箫、双人笛等。成名曲《水乡船歌》自2012年起纳入人教版小学教科书。发表个人专辑作品《水乡梦 一支笛》，《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》。

几十年来，多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美六十多个国家，为弘扬中华民族的传统文化、推动中外文化交流作出了重大贡献，多次受到中央领导和外国元首的接见。先后在杭州、香港、日本、台湾等地成功举办个人笛子独奏音乐会，在杭州G20峰会期间，出席为总统太太团演出。同时多次被文旅部聘为“文华奖”民族器乐大赛评委和中央电视台民族器乐电视大赛评委。

(一)《鹧鸪飞》为民间乐曲。原曲在快板前结束，快板一段为赵松庭先生在一九五七年时所加。

(二)本曲以唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,至今唯有鹧鸪飞”为依据改编。

(三)乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同,即灵活运用“颤”“叠”“赠”“打”,忌用“吐”、“滑” 、“垛”、“花”。

(四)快板一段用循环换气技巧演奏,指法要极富于弹性,可以一口气连吹三遍,最快时要达到每分钟160拍。

南派竹笛经典作品《鹧鸪飞》五十年代南派笛乐宗师陆春龄、赵松庭先生先生分别改编为笛子独奏曲。赵松庭先生的创作灵感来源于李白的诗作《越中览古》:"越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。"诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。吴败越胜，人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。诗中揭示了人事的变化，盛衰的无常，感叹过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭。赵松庭先生的《鹧鸪飞》正是受这首诗的思想内容启示，因此，带有些许伤感和失意，并夹杂着幽怨的情绪，全曲在继承江南丝竹的基础上融合了昆曲元素，使乐曲更为典雅和婉约。于上海历经丝竹洗礼《鹧鸪飞》形式的再度升华要归功于笛王赵松庭的诗意阐释以及作曲家钱兆熹富有想象力的配器。