赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。

作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。

作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。

赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。

范临风，著名青年竹笛演奏家，中央音乐学院民乐系竹笛专业讲师，同时主持开设江南丝竹八大曲重合奏课程，“晨光学者”，CCTV民族器乐电视大赛、“文华奖”、全国竹笛邀请赛三连冠获得者，全国竹笛邀请赛、“上海之春”竹笛邀请赛优秀指导教师，上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团副团长，“七弦情”上音新锐民族室内乐团创始人，师承著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。

范临风先后毕业于上海音乐学院附中和上海音乐学院，获得学士与硕士学位。在她求学期间，师从著名笛子演奏家唐俊乔教授，并得到笛界泰斗陆春龄先生的指点。2015年，她作为第一位民族乐器演奏家，受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时也跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习不同于民族吹管乐的演奏技巧。早在学生时期，范临风已是各大演奏比赛的常胜将军。任职中央音乐学院后，所教授的学生也多人在北京全国竹笛邀请赛、“上海之春”竹笛邀请赛等国家级重要赛事中获得专业组金、银大奖。

范临风的演奏足迹已覆盖美国，法国、日本、德国、瑞士、新加坡、马来西亚及香港、澳门、台湾等国家和地区，合作的乐团包括上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海民族乐团、上海城市交响乐团、上海轻音乐团、澳门中乐团、深圳交响乐团、法国尼斯交响乐团，合作的指挥家包括：曹鹏、余隆、绍恩、彭家鹏、陈燮阳、张亮。范临风还曾多次受邀于2009年、2014年、2017年和2019年在上海贺绿汀音乐厅和东方艺术中心成功举办个人竹笛专场音乐会。同时，她也是CCTV《风华国乐》栏目的常驻演奏家。在她演奏生涯中，最受瞩目的有：2019年她作为竹笛独奏演奏家，携手中央音乐学院管弦乐团，在卡内基音乐厅演奏著名作曲家郭文景先生的竹笛协奏曲《愁空山》；2020年她受邀作为嘉宾演奏家参与上海国际独立音乐季，首演旅美作曲家秦榛与汪海蓓创作的两首风格截然不同的新作品，以音乐的形式呼吁和平与团结，该事件连续三天登上美国时代广场纳斯达科大屏幕，并受到了中国笛子网等多个音乐媒体的持续关注。

首演作品：秦文琛竹笛独奏曲《咏笛》、郑阳竹笛协奏曲《归去来兮·雪山之恋》等作品，录制出版《起风了》个人专辑，主持上海市教委2018年度“晨光计划”项目《走近非遗三部曲——以江南丝竹八大曲《行街》和《欢乐歌》的当代传播为例》、上海高校青年教师培养资助计划项目《用中国传统音乐说中国故事——“互联网+”中华传统音乐美育课程体系建设》、2020年度中央音乐学院科研资助计划项目《中国传统音乐人工智能化记谱研究——江南丝竹为例》。

除了以独奏演奏家的身份参与音乐会的演奏，专辑的录制，范临风在近年来也积极寻求科技与传统音乐演奏的结合，拓展着她的音乐领域。她曾受邀做为竹笛演奏家为德国音频应用公司Sonuscore录制竹笛与箫的音色采样；该采样被制作成两套音色库在世界范围内发行。在2019世界5G大会上，她作为中央音乐学院的代表，运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，得到了中国工信部、教育部等相关领域部门和单位的高度认可。

(一)《鹧鸪飞》为民间乐曲。原曲在快板前结束，快板一段为赵松庭先生在一九五七年时所加。

(二)本曲以唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,至今唯有鹧鸪飞”为依据改编。

(三)乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同,即灵活运用“颤”“叠”“赠”“打”,忌用“吐”、“滑” 、“垛”、“花”。

(四)快板一段用循环换气技巧演奏,指法要极富于弹性,可以一口气连吹三遍,最快时要达到每分钟160拍。