赵松庭(1924-2001)，中国20世纪笛乐艺术的缔造者之一。他是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术生涯对中国笛乐艺术有着深远的影响，是20世纪中国笛乐艺术的一代宗师。
作为一位杰出的竹笛演奏家，赵松庭创造性地将南北两派的竹笛演奏艺术进行融合，开“赵派”竹笛演泰艺术之先河，在竹笛的气、指、舌以及音色处理等方面有着精到的美学理念，备受业界的推崇。特别是首创竹笛“循环换气”演奏技术，极大地推进了竹笛演奏艺术的革新。
作为一位杰出的民族器乐作曲家，赵松庭先生一生创作了大量优秀的笛乐作品。从早期的《早晨》《婺江风光》到艺术成熟期的《幽兰逢春》，无不显露出一位杰出艺术家极具时代感的创作特征。同时，他的作品又饱含传统音乐的神韵与民族气质，是一位扎根民间的人民艺术家。
赵松庭先生在竹笛理论与科研制作领域也有着非凡成就。他曾发表《温度与乐器音准问题》《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》等著述，是中国竹笛当代理论研究为数不多的早期重要文献，他还研制了排笛、低音笛、弯管笛、骨笛、雁飞篇等新品种乐器，不仅拓展了竹笛的音色与表现力，甚至对于整个中国民族器乐的发展都有着不可估量的贡献。
范临风的足迹遍布全球，与中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、法国尼斯交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等知名乐团合作，在卡内基音乐厅、上海音乐厅、东方艺术中心等世界级舞台上留下精彩瞬间。她曾在卡内基音乐厅演奏郭文景的《愁空山》和秦文琛的《苍山序》，推动竹笛艺术在当代音乐创作中的发展。她的演出多次受新华社、中国驻纽约总领馆、CGTN等权威媒体报道。2020年，她参与旅美作曲家秦榛创作的《No One Is an Island》登上纽约时代广场，展示了她跨界音乐的创新精神。
范临风曾与众多指挥家如俞峰、陈琳、曹鹏、余隆、绍恩、王甫建、彭家鹏、陈燮阳、谭利华等合作，首演多部竹笛独奏与协奏作品。她的合作作曲家包括郭文景、秦文琛、郑阳、徐可等，为竹笛艺术在当代音乐语境中的发展贡献力量。她举办个人音乐会及讲座20场，足迹遍及上海贺绿汀音乐厅、上海东方艺术中心、上海音乐厅等地，并出版专辑《起风了——范临风笛箫作品专辑》《丝竹生生——范临风江南丝竹作品专辑》。作为CCTV、CMG的常客，她常年出现在《风华国乐》《音乐公开课》等栏目中，积极推广竹笛艺术，推动其在传统与现代语境下的多元发展。
范临风毕业于上海音乐学院，曾就读上海音乐学院附属中学，师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授，并取得硕士学位。求学期间，得到笛界泰斗陆春龄先生的指点，并受邀赴瑞士日内瓦音乐学院交流访学，在海外传播中国文化的同时，也跟随著名巴洛克长笛演奏家Serge Saitta学习。
除了卓越的演奏事业，范临风致力于竹笛艺术的教育推广及学术研究。她多次受邀在国内外学术会议上发表演讲，主持国家级及省部级科研项目，推动竹笛艺术在人工智能、数字音乐等领域的融合发展。她获评北京市高校“优质本科课程”重点项目，并被认定为“北京高等学校优秀专业课（公共课）主讲教师”。她还曾在26th CHIME conference、中国传统音乐学会第22届年会、杨荫浏讲坛等学术会议上发言。
范临风的艺术探索不仅扎根于传统，更不断拓展竹笛艺术在当代语境中的可能性。她长期深入江南丝竹、昆曲、粤乐、南音等传统音乐领域进行采风调研，推动非遗音乐的当代传承，并担任中央音乐学院江南丝竹教师，同时受聘为上海长三角江南丝竹联谊会常务理事。与此同时，她积极探索科技与竹笛艺术的结合，受邀为德国Sonuscore录制竹笛与箫的音色采样，并与中央音乐学院人工智能系合作研究竹笛演奏与AI技术的结合，成功申请相关专利。她还代表中央音乐学院在世界5G大会上运用5G+4K技术呈现远程音乐互动教学，获得中国工信部和教育部的高度认可。她的科研与教学工作，使竹笛艺术在传统与科技交汇的新时代焕发新生，为竹笛艺术的未来发展提供了新的视野和可能性。
范临风的音乐与学术成就，使她成为中国竹笛艺术在世界舞台上的重要代表人物之一，持续推动竹笛艺术的多维度发展。
(一)《鹧鸪飞》为民间乐曲。原曲在快板前结束，快板一段为赵松庭先生在一九五七年时所加。
(二)本曲以唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,至今唯有鹧鸪飞”为依据改编。
(三)乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同,即灵活运用“颤”“叠”“赠”“打”,忌用“吐”、“滑” 、“垛”、“花”。
(四)快板一段用循环换气技巧演奏,指法要极富于弹性,可以一口气连吹三遍,最快时要达到每分钟160拍。
南派竹笛经典作品《鹧鸪飞》五十年代南派笛乐宗师陆春龄、赵松庭先生先生分别改编为笛子独奏曲。赵松庭先生的创作灵感来源于李白的诗作《越中览古》:"越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。"诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。吴败越胜，人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。诗中揭示了人事的变化，盛衰的无常，感叹过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭。赵松庭先生的《鹧鸪飞》正是受这首诗的思想内容启示，因此，带有些许伤感和失意，并夹杂着幽怨的情绪，全曲在继承江南丝竹的基础上融合了昆曲元素，使乐曲更为典雅和婉约。于上海历经丝竹洗礼《鹧鸪飞》形式的再度升华要归功于笛王赵松庭的诗意阐释以及作曲家钱兆熹富有想象力的配器。