青年作曲家,作曲博士。
王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。
随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后完成了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项，其中包括：“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。
2014年，她在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2016年在台湾、北京成功举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演。2017年，民族管弦乐组曲《山西印象》《永远的山丹丹》相继在国家大剧院演出，获得好评。2019年，民族管弦乐音乐会《高粱红了》获得该年度全国舞台艺术重点创作剧目，民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。
主要民乐作品主要有：民族管弦乐《云山雁邈》《弦上秧歌》《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品）、二胡作品《百年随想》《我的祖国》《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》、箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。
葛兆督，山东省阳谷县人，中国音乐学院国乐系硕士研究生。
5岁随父葛瑞鹏学习二胡，后随呼永刚老师、刘长福教授习琴。2017年考入中国音乐学院国乐系，主修二胡专业，师从梁聆聆副教授；并随王珏老师学习作曲。2021年考入本院研究生院，攻读二胡硕士学位，导师为梁聆聆副教授。
曾获2012年“东海杯”第五届山东省民族器乐大赛金奖；2013年第二届“敦煌杯”全国二胡大赛少年A组银奖；2020年中国音乐学院三等奖学金、优秀团员；2021年南洋国际音乐大赛华乐组重奏铜奖。
改编的作品有：《Libertango》（为胡琴室内乐改编）；《桃花坞》（为二胡与双扬琴改编）。
2018年起担任中国地质大学民族乐团外聘教师。2021年考入中国乐派国乐团。
2022年举办“葛兆督二胡硕士中期独奏音乐会”。参加国家大剧院第一届“国乐之春”艺术节之中国乐派国乐团“盛世华章”音乐会；中央广播电视总台CGTN《节日序曲》MV录制；中国乐派国乐团“龙乡龙乐未了情”朴东升民族管弦乐作品音乐会；中国乐派国乐团“听梦红楼”主题音乐会。
2021年参加苏州民族管弦乐团“江河湖海颂”大型民族管弦乐音乐会；中国乐派国乐团成立音乐会；中国乐派国乐团与石倚洁与张玫瑰“世界经典歌剧选曲选段（实验）音乐会”；中国乐派国乐团新春音乐会；“传统是一条河流”--梁聆聆二胡教学音乐会。
2020年参加中国音乐学院与江西二胡专业委员会交流活动。
2019年参加中央民族乐团国家大剧院端午音乐会；“中国民族音乐知多少”系列音乐会，担任乐队首席，于山东，河南，国家大剧院演出；梁聆聆秦派二胡教学实践音乐会。
2018年参加“弓弦传音鼓浪屿 文化悦动京闽情”梁聆聆二胡师生音乐会；“春风十里丝竹韵，弓弦传情下扬州”梁聆聆二胡师生音乐会；“弓弦韵，芜湖情”梁聆聆二胡师生音乐会；中央民族乐团国家大剧院中秋音乐会；梁聆聆胡琴重奏教学汇报音乐会；“意象丝路·龟兹盛歌”国家艺术基金民族管弦乐原创作品音乐会；“为人民歌唱”郭兰英艺术成就音乐会。
2017年参加华夏民族管弦乐团“中国-俄罗斯民族管弦乐经典作品音乐会”。
青年钢琴演奏家，中国音乐学院钢琴艺术指导，中国音乐学院青年拔尖创新人才教师。赵禹纶2003年考入中国音乐学院附中第一届钢琴班，2009年考入中国音乐学院本科，2013年作为表演特殊人才被中国音乐学院研究生部录取攻读钢琴表演专业硕士，在本科研究生学习期间，担任钢琴系学生会主席，学生党支部组织委员。先后师从于常桦、郭芸、张维教授。2016年毕业留校任教。曾荣获“雅马哈”钢琴比赛金奖、新加坡国际华人艺术节钢琴成人组金奖、台湾艺术节钢琴成人组金奖，组委会特别大奖、中国音乐学院建系以来首位入围中国钢琴四大顶尖赛事决赛（金钟奖、文化奖、中国国际钢琴比赛、CCTV钢琴小提琴大赛）并获奖的选手。中国音乐学院“谭小薇奖学金”、“国家奖学金”、“社会优秀实践奖学金”、“优秀毕业生”等荣誉。在2018年中国音乐学院举办的教师评比活动中荣获三等奖，被评为中国音乐学院创新拔尖人才。作为一名创新型的演奏家活跃在全球的多个国家和地区，签约贵阳交响乐团，在中国首演了门德尔松双钢琴协奏曲。在维也纳、罗斯托克、汉堡、汉诺威、柏林、里加、新加坡、台北、北京、南京、天津、青岛、成都、 重庆、桂林、长春、济南、日照、淄博等地举办了多场个人及师生音乐会。在各大重要音乐节和学术活动中进行表演和讲学活动。赵禹纶在音乐舞台上的热情和教学中的严谨，体现出他对艺术高度的追求，作为创新型人才，他能精准的把握作品的精髓，创新性的思路和大胆的教学方式获得了业内学术专家和学生们的认可，作为钢琴艺术指导，与其合作者在中国各类重大比赛中获得大奖十余人，在2019年举办了国内首场国乐艺术指导的专场音乐会《中国乐派器乐民族化--民族弓弦乐器钢琴艺术指导表演与实践学术音乐会》，并且顺利结项国乐艺术指导的首个课题项目。
二胡协奏曲《阿曼尼莎》是作曲家王丹红的作品。通过新疆维吾尔族美女王妃阿曼尼莎罕的故事，描述欢乐歌舞的少数民族风情。
2012年，作为文化援疆干部，我被指派到新疆木卡姆艺术团工作半年，这让我有机会充分领略了这片神奇土地的不凡魅力。行走在天山脚下，绚丽歌舞、瓜果美食、民族风情，让我这个外乡人常常不禁骄傲的认定自己就是那里的原乡人。在莎车第一次看到了阿曼尼莎王妃的塑像，就完全被这个美丽、传奇的女子所吸引。从那天起，这首作品就在我的心底生根发芽了。新疆，我的第三故乡，我怀念那里，祝福那里。
作品创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是十五世纪杰出的维吾尔族女诗人，维吾尔古典音乐“十二木卡姆”的搜集、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，别具特色的一部梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。
——王丹红