青年作曲家,作曲博士。
王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。
随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后完成了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项，其中包括：“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。
2014年，她在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2016年在台湾、北京成功举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演。2017年，民族管弦乐组曲《山西印象》《永远的山丹丹》相继在国家大剧院演出，获得好评。2019年，民族管弦乐音乐会《高粱红了》获得该年度全国舞台艺术重点创作剧目，民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。
主要民乐作品主要有：民族管弦乐《云山雁邈》《弦上秧歌》《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品）、二胡作品《百年随想》《我的祖国》《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》、箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。
于红梅，著名二胡演奏家，教育家，中央音乐学院党委书记，教授，博士生导师。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长，中国音乐家协会理事，中国民族弓弦乐学会副会长。美国巴德学院客座教授。入选国家百千万人才工程，被授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号，当选中宣部文化名家暨“四个一批”人才，“万人计划”哲学社会科学领军人才。曾荣获美国Pro Musicis International Award“乐府国际音乐大奖”、第四届中国“金唱片”奖、Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界传统音乐奖”、第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖、宝钢优秀教师奖、教育部“新世纪人才资助计划”、文旅部“文华艺术院校奖”中国民族器乐比赛“园丁奖”、第六届“新绎杯”中国杰出民族器乐演奏家。由北京市委宣传部授予、北京文化高层次人才培养项目支持成立“中国弓弦乐于红梅名家工作室”。组织创建教育部首批中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）。担任2019年国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承发展研究”首席专家。2022年荣获首届“北京市优秀研究生指导教师”称号。
中央音乐学院扬琴专业讲师，师从扬琴名师黄河教授，曾荣获三项国家级赛事——文化部“文华奖”（2008）、CCTV民乐电视大赛（2009）、音协“金芦笙”全国比赛（2013）青年专业组金奖。
3岁习琴，启蒙于徐健老师，4岁开始登台演出；2001年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中,先后保送入大学本科及硕士研究生，2014年荣获“优秀毕业生”留校任教；于2015年起担任中央音乐学院（香港、澳门、新加坡）海外考级评审；2016年被评为中央音乐学院十佳班主任（连续两年带领2015级民乐系研究生班级荣获“中央音乐学院十佳班级”）。
2014年出版发行个人扬琴独奏专辑暨黄河、王瑟新作品专辑《思序》；担任项目执行及领奏的中央音乐学院“绽放扬琴室内乐团”《镜花水月》被评为2014年度国家艺术基金资助项目，并在出版发行的CD+音乐会实况DVD中，收录为该组合改编的《匆匆那年》和《贝加尔湖畔》两首扬琴重奏小品。
还曾多次与黄河教授、王瑟老师以及带领学生一起共同演出扬琴协奏曲《黄土情》（黄河作曲，谢鹏、黄河编配），与李心草指挥、王甫建指挥、张列指挥、陈冰指挥、黄屹指挥等著名指挥家以及中国国家交响乐团、中央音乐学院青年民族管弦乐团、浙江交响乐团、厦门爱乐乐团、中国少年交响乐团等乐团合作这首作品。
中国歌剧舞剧院民族乐团青年扬琴演奏家、中央音乐学院学士、硕士，师从中国当代著名扬琴演奏家、教育家、博士生导师黄河教授。
曾应邀参加“中央音乐学院七十五周年院庆”、“中国民族音乐节”、“中国室内乐音乐节”、“北京青年艺术节”、文化部举办的“第六届全国青少年民族乐器展演”以及中央音乐学院举办的“弹拨乐艺术节”、“胡琴艺术节”、“管乐艺术节”等艺术节及活动，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事中参赛选手的扬琴伴奏。曾应邀出访了澳大利亚、台湾、香港、澳门等国家及地区。多次受中央电视台邀请录制“风华国乐”、“乐享汇”等栏目。
当代青年打击乐演奏家，中央音乐学院青年教师，进击打击乐团（SEPE)创始人。中央音乐学院教师最高奖“金校徽”奖最年轻的获得者，“全国十佳打击乐教师”称号获得者，“李民雄特别大奖”获得者，香港鼓乐节“未来鼓王”称号获得者。
第五届全国民族器乐大赛（文华奖）组合类金奖；第九届全国青少年打击乐大赛中国打击乐青年组第一名；2019中央广播电视总台中国器乐电视大赛职业成年打击乐组总冠军（复赛、决赛、总决赛为所有类别、所有选手最高分）以及传统组合组总冠军，其所教学生获职业少年打击乐组总冠军以及非职业组总冠军，其创造了在大赛开赛以来一人涉及4个总冠军的历史；2020年尹飞打击乐专辑获得“年度十佳发烧唱片”以及“年度十佳LP黑胶唱片奖”。尹氏现为“Marimaba one”、“津宝”、“鼓韵”等著名乐器品牌签约艺术家。
尹氏曾读于中央音乐学院附中、本科和研究生，师从著名打击乐演奏家、中央音乐学院博士生导师王建华教授，以及乔佳佳副教授 ，2016年留校任教。作为当代舞台上最活跃的打击乐演奏家之一，尹氏曾出访过亚、欧、非、北美洲、拉丁美洲等二十余个国家。参加国内外重大艺术节事近百次。近年来，参加独奏、重奏、合奏、协奏等各类型演出达数百场。尹氏因其扎实、高超的演奏技术，激情与澎湃的舞台风格，使其成为活跃在当今打击乐舞台的一位优秀青年演奏家。
二胡协奏曲《阿曼尼莎》是作曲家王丹红的作品。通过新疆维吾尔族美女王妃阿曼尼莎罕的故事，描述欢乐歌舞的少数民族风情。
2012年，作为文化援疆干部，我被指派到新疆木卡姆艺术团工作半年，这让我有机会充分领略了这片神奇土地的不凡魅力。行走在天山脚下，绚丽歌舞、瓜果美食、民族风情，让我这个外乡人常常不禁骄傲的认定自己就是那里的原乡人。在莎车第一次看到了阿曼尼莎王妃的塑像，就完全被这个美丽、传奇的女子所吸引。从那天起，这首作品就在我的心底生根发芽了。新疆，我的第三故乡，我怀念那里，祝福那里。
作品创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是十五世纪杰出的维吾尔族女诗人，维吾尔古典音乐“十二木卡姆”的搜集、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，别具特色的一部梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。
——王丹红