吕文成（1898年5月-1981年） 广东音乐作曲家、演奏家

吕文成于1919年加入上海“中华音乐会” ；20世纪20年代在霍元甲创办的精武体育会音乐部主事；1923年前后，赴天津、北京及武汉等地巡回演出，独唱粤曲《燕子楼》和《潇湘琴怨》，领奏二胡曲《柳摇金》等；1925年，吕文成的音乐创作进入全盛时期 ；20世纪30年代，吕文成把二胡的丝线外弦换为钢线，并采用了两腿相夹琴筒的演奏方法，成功地制成了高胡，是为广东音乐中的灵魂乐器，对促进广东音乐演奏形式的发展意义重大 。 。代表作品有《步步高》《平湖秋月》。

黄丹鸿先生是著名的祖传中医师。但他自幼酷爱广东音乐并习奏高胡，在繁忙的职业医师生涯中，他仍然痴迷地苦练广东音乐，潜心钻研三十余年从未中断。其间曾得到多位音乐名家指点如:黄锦培、甘尚时、陈茂坚、余其伟、高扬等。后又专门拜“二胡皇后”宋飞为师，傅得到真传。黄丹鸿善于博采众长、兼容并蓄，演奏风格新颖，韵味浓郁音色纯净、圆润，乐曲处理入情入境，广获界内专家赞誉。

2005他创办了“深圳宝安区丹鸿曲艺团”并亲任团长，经常与乐友排练演出，活跃了社区文化生活。2008年他录制了《广东音乐高胡演奏家——黄丹鸿演奏专辑》。2009年5月15日中央音乐学院举办的《弦韵华章——中央音乐学院传统音乐观摩演奏会》，被特邀与当今乐坛名家宋飞、戴亚、黄河、张强、等共同演绎广东音乐，他主奏了《惊涛》《平湖秋月》《鸟投林》《步步高》等，得到了业界的高度评价。

戴亚，著名笛子演奏家、教育家、 中央音乐学院教授、博士生导师。中国竹笛学会副会长、中国音协笛子学会常务副会长。

近年来，先后多次与世界著名的瑞典国家交响乐团、玛尔默交响乐团、英国ADDITTY弦乐四重奏团、意大利XENIA EESEMBLE弦乐四重奏团、荷兰新音乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐交响乐团、杭州爱乐交响乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、高雄国乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等合作举办了笛子独奏、协奏音乐会，在国内外获得极高的声誉。

90年八孔笛研制成功，经过反复实践并得到诸多著名作曲家的大力支持，使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2008年完成了新课题《八孔笛——新改良竹笛应用教程》一书，作为国家211重点工程项目正式出版。他还致力于笛子协奏曲的开发，努力使中国竹笛的演奏向高品位、高尖端的方向发展。先后委约并首演了《愁空山》《楚魂》《释迦之沉默》《陕北四章》《牧童的幻想》《陌上花开》《飘》《胡旋舞》《云》《雪意断桥》《空中花园》《牡丹亭梦》等十二部大型笛子协奏曲，为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。

在教学方面执教严格，教学成绩卓著，其学生多次在国内外重大比赛中夺冠。

戴亚本人曾获：

1989年首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名。他是全国唯一一位“民乐大赛”笛子三连冠获得者。2017年荣获中国“杰出民乐演奏家”称号。

当代著名琵琶演奏家，中央音乐学院民乐系教授、、硕士生导师，中国民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长,中国音乐家协会琵琶学会秘书长,武汉音乐学院中乐系客座教授。

1965年出生于西安。六岁开始学习钢琴，九岁随其父张棣华学习琵琶。1978年考入中央音乐学院附中，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华等先生。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，师从陈泽民先生。

其本人曾先后多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得奖项，其中如：1987年获“第一届海内外广东音乐演奏邀请赛”集体一等奖、1992年获“第二届海内外江南丝竹演奏邀请赛”集体第一名、1993年获“第一届台北市民族器乐协奏大赛”第一名等。留院任教以来，在教学中重视演奏技术的系统化训练以及在音乐作品中的合理运用，注重对学生音乐意识和演奏个性的确立及培养，善于激发学生音乐潜能，教学成绩突出，他的学生在海内外重大器乐演奏比赛中屡获大奖，其中如：1997年“天华杯全国琵琶比赛”一等奖、2002年“第十届台北市民族器乐协奏大赛”第一名、2005年“文华艺术院校奖­——第二届民族乐器演奏比赛”少年组金奖、2007年“CCTV民族器乐大赛琵琶少年组”第一名、2009年“楚汉杯全国琵琶比赛”少年专业组金奖及青年业余组金奖、2009年“第十七届台北市民族器乐大赛”第二名、2011年“中国音乐金钟奖琵琶比赛”第二名和第四名、2012年“第二十届台北市民族器乐大赛”第一名、2012年“辽源国际琵琶大赛”专业A组金奖及少年业余组金奖、2013年“首届中日韩国际琵琶大赛”青年A组金奖、2014“第二届敦煌杯全国琵琶大赛”青年专业组金奖、银奖等等。

他曾多次在海内外举办琵琶独奏音乐会及师生音乐会；经常在海内外举办的重大器乐演奏比赛中担任评委、受邀在多个艺术院校举办学术讲座及公开课；曾担任中央音乐学院“2010-2011‘211’工程三期建设项目中青年学术骨干拓展项目民族室内乐作品推广计划”主要负责人；作为成员之一，与其他三位教授经过多年的研究、整理、传授、演出并最终完成清代古谱《弦索备考》全本（1814年手抄本）音乐光盘的录音制作和出版发行；此外，他还录制出版了多张琵琶演奏专辑和数十张琵琶教学光盘及大量琵琶演奏教材。

他的演奏功底深厚，音色变化丰富，演奏的曲目及音乐风格宽泛，以精湛的演奏技艺和音乐表现，活跃于海内外的音乐舞台，经常受到著名音乐团体和音乐节的演出邀请：曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、英国哈德斯菲尔德现代音乐节、美国坦戈伍德现代音乐节、柏林艺术节、荷兰艺术节、意大利都灵艺术节、芬兰赫尔辛基亚洲艺术节、挪威卑尔根国际艺术节、保加利亚瓦尔纳之夏音乐节以及在内地、港、澳、台等地举办的艺术节演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、台北国家音乐厅以及国内许多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统丝弦重奏和现代室内乐作品。与他合作过的著名音乐团体有俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、广东民族乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团等。

高扬，著名二胡演奏家、国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事、中国胡琴专业委员会副会长兼秘书长。中央音乐学院客座教授、中国音乐学院客座教授、中国人民大学客座教授、北京航空航天大学兼职教授、台湾台南艺术大学客座教授，日本华乐团客座首席。中央电视台“CCTV民族器乐电视大赛”评委。

毕业于上海音乐学院，北京大学艺术学院研究生班，师从著名二胡演奏家、教育家马友德、项祖英、陈耀星，同时经常跟民乐大师甘涛先生学习江南丝竹的演奏手法。

作为当今中国二胡界的代表人物之一，高扬多年来潜心钻研、勇于探索，经过大量的艺术实践和磨练；逐步形成他个人的演奏风格：既融传统与现代技巧为一体，注重音乐美的表现；音色纯正、韵味高雅，总有一种引人入胜的艺术魅力。

张列，著名指挥家、作曲家。

中国国家一级指挥，被誉为中国民族管弦乐十大杰出指挥家之一。早年西安音乐学院毕业，其后再于中央音乐学院指挥系深造，先后师从刘静、丰琪和杨鸿年教授，亦曾获德国指挥大师鲍姆(Carl Böhm) 教授悉心指导与肯定。任中国广播电影交响乐团、广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲；兼任广东、浙江、河南、陕西民族乐团的艺术总监；亦经常于国内多所重点音乐院校担任艺术指导和客座指挥。

近年来在维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯音乐中心、俄罗斯圣彼德堡马林斯基老歌剧院、波兰华沙音乐厅、捷克布拉格斯美塔纳音乐厅以及美国、加拿大、日本等30多个国家演出，获得成功与中国文化部的嘉奖。

曾获邀任马来西亚全国民族器乐大赛国际评委；中国文化部聘请为第三届文华艺术院校奖全国民族器乐比赛评委会委员；受中央电视台聘请担任2007、2019「CCTV 全国民族器乐大赛」评委。

其创作极多元化，有管弦乐、舞剧、影视音乐、民族管弦乐、协奏曲、声乐等近百首作品并多次获奖。如《小巴郎幻想曲》、《黄河縴夫》、《杨门女将》分别曾获全国比赛一等奖和金奖；《酸枣坡》获中美电影节「金天使」奖。打击乐协奏曲《关山随想》成为香港、新加坡、台湾和大陆民族乐团的常演出之曲目。

《步步高》是近代广东音乐“一代宗师”吕文成的代表作，初刊于1938年沈允升著的《琴弦乐谱》之中。乐曲以高胡为主奏乐器，融入西洋大调色彩的宫调式，活泼流畅的节奏，叠起叠落的旋律线，如同广东传统的舞狮表演一般，给人以积极向上的美好寓意。