作曲家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师。现任中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会会员。曾担任上海音乐学院民乐系主任、上海音乐学院附中常务副校长等职务。

谱写了大量各类体裁的音乐作品。在全国的各类音乐作品比赛中，有多首作品获大奖。主要获奖作品有：《第一二胡狂想曲》获全国第六届音乐作品评奖二等奖（一等奖空缺，文化部举办，1988年），《四季掠影》（单簧管与钢琴） 获全国首届高等音乐艺术院校单簧管作品评选优秀奖（文化部举办，1990年），《幻想曲》（筝独奏）获文化部1995“东方杯”古筝大赛优秀作品奖，《天山风情》（二胡与交响乐队）获中国首届“金钟奖”交响乐作品比赛铜奖（中国音协举办，2001年），《第二二胡狂想曲》获中国第三届金钟奖银奖（金奖空缺，中国音协举办，2003年），《第三二胡狂想曲》获全国第十二届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2006年），《第四二胡狂想曲》获全国第十五届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2011年），《第五二胡狂想曲——赞歌》入选文旅部 “庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程” 重点扶持作品“百年百项”小型作品创作计划，等。其作品《二胡狂想曲》系列、《枫桥夜泊》等古筝系列获得广泛声誉，久演不衰并流传于海内外，在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目。

曾先后在各种刊物发表多首作品，并灌录和出版了几十辑CD专辑。其主要作品被广泛收录于各种版本的CD、DVD以及音乐院校的教材之中。出版了多部个人作品专集。主编并出版了“中国民族器乐本科教材”系列。除此之外，还多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。

在作曲教学中，王建民教授常常鼓励学生广泛学习各流派的创作技法，在更广阔的视野中思考当代与传统之间的关系，创作时便可以根据艺术上的不同考量，拥有更大的发挥空间，尤其当代民族器乐创作的发展需要更加多元化的理念向前推进。

除作曲教学外，他也秉持“民族器乐现代化”的理念，积极推动演奏专业教学体系的建设。在担任上海音乐学院民乐系主任期间，他每年主持举办民族器乐新作品评选、各类民族器乐专家论坛以及“中国民族器乐表演专业教材系列”的编订工作，提升了当代民乐专业教学体系的广度与深度。

李渊清，上海音乐学院教师，民乐系钢琴艺术指导，青年作曲家、钢琴家，上海音乐家协会会员。曾创作《桃花坞》《云梦彼端》《恣逸》《姑苏城》《寻隐》《升腾》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖，2023第三届上海音乐学院古筝艺术周原创筝乐作品二等奖等殊荣。作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，五次贺绿汀艺术成果奖艺术辅导奖（2018、2020、2023、2024、2025年度），2021年度上海音乐学院突出贡献奖

广袤的雪域高原,巍峨的珠穆朗玛,雄伟的布达拉宫,这是一片离太阳最近的神圣土地,是歌舞的海洋…乐曲以西藏民间音乐的素材为核心展开并创作,描绘了作曲家心中的西藏印象和美好向往。乐曲为第十四届金钟奖二胡比赛委约而作。

作品展现出了中国民族音乐的创新探索。作品突破传统的音乐结构，运用自由的多个段落，从圣洁的慢板到热烈的舞曲，形成强烈的戏剧张力，作品中大跨度的旋律和复杂的节奏组合对演奏者的音准控制和双手的精准配合也带来了巨大的技术挑战。作曲家王建民将藏族音乐的虔诚、热烈与空灵转化为二胡的语言，以创新技法拓宽了乐器表现力。