阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。

阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。  其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。   1950年12月4日，阿炳病逝，享年57岁。

阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

彭修文（1931年2月7日—1996年12月28日），出生于湖北武汉，中国作曲家、指挥家。

1950年，进入西南人民广播电台文艺组。

1953年，成为中央人民广播电台民族管弦乐团首批演奏员，演奏二胡与琵琶，同时担任该团民间音乐整理小组组长。

1954年，被任命为中央广播民族管弦乐团的责任指挥，开始了指挥道路。

1957年，带领中央广播民族管弦乐团参加了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，获得了团体金质奖章。

1963年，创作了民乐合奏《燕山晚秋》。

1973年，被任命为中央广播民族管弦乐团副团长。

1979年，创作交响音诗《流水操》，二胡协奏曲《不屈的苏武》。

1980年11月，率领中国广播民族乐团访问日本。

1981年，受聘于香港中乐团，担任客席指挥。

1982年，率领中国广播民族乐团赴香港参加第七届香港亚洲艺术节。

1984年，创作民族管弦乐《秦·兵马俑》。

1986年，担任香港地区杰出青年乐器大赛评委主席；8月，与朴东升、秦鹏章等人筹建中国民族管弦乐协会，担任两届会长。

1987年，担任新加坡人民协会华乐团（后改名为新加坡华乐团）客席指挥；同年，被评为国家一级指挥 。

1990年，指挥中国广播民族乐团录制《春江花月夜》专辑，凭借此张专辑获中国唱片总公司“金唱片”奖。

1992年，获中国唱片总公司“金唱片奖-指挥特别奖”。

1996年5月，指挥高雄市国乐团演出，完成了其舞台生涯的告别演出；12月28日，彭修文逝世。

“以情入曲，以曲传情”是彭修文指挥的特点之一。他认为，“一个演奏者不能理解作品就不能入情，不入情的演奏就失去了艺术的感染力，就不能使听众产生共鸣。”因此，每排练新作品，尤其是一些古曲时，他总是会给演奏员介绍作品的背景和内容，以加深对作品的理解。比如在排练《塞上曲》的时候，他就在排练中讲了王昭君与蔡文姬的故事，并在乐曲的某些段落和乐句中，进行具体的提示，帮助演奏员深入理解作品。此外，继承和学习传统乐曲与民间音乐的演奏手法，是彭修文在指挥时十分重视并倡导的演奏艺术。例如，在编钟与乐队《梅花三弄》的曲谱里，有一段弹拨乐与低音乐器的齐奏旋律，在排练时，彭修文规定了一些特殊的演奏技法，取得了如同一群古筝演奏的效果，使乐曲增加了民族风格。

改编作品

彭修文的创作特征首先是改编与创作并举，他的改编作品占到创作总数的三分之二。“古为今用”、“洋为中用”是彭修文改编作品的主要特色。例如《春江花月夜》《月儿高》《流水操》《将军令》等，都是根据古曲改编而成的民族管弦乐作品。通过改编，使作品保留了原曲旋律优美、结构完整和风格浓郁的特点，并注入了新鲜血液，使之面貌一新 。而《四小天鹅》《图画展览会》《卡门组曲》《雅典的废墟》等作品则是改编移植与西方管弦乐队的作品，在改编过程中，彭修文分别在和声、曲式、配器等方面赋予了原作以更多的创造性因素。

创作作品

彭修文的作品中所展示出的音乐趣味，显示了他深厚的中国音乐底蕴与作曲才华。他的作品发出的是中国的音响，用的是中国的语汇，融合了深厚的中国传统、古典及民间音乐的文化音响。彭修文善于借鉴西方作曲技法，他对西方各个时期的音乐以及作曲技法都进行了钻研。比如他的《十二月》组曲中的《八月》就吸收了印象派的手法采用了全音阶、连续大三度、减五度和大二度平行进行等。

彭修文模式

“彭修文模式”，是20世纪90年代以来学界探讨民族乐队建设中普遍使用的概念。“彭修文模式”下民族管弦乐的音源结构特征，是彭修文按照晚清时期传统器乐领域的分类（即吹、拉、弹、打）为基础，并在传统管弦乐队模式的基础上，探索实践适合中国民族音乐特点的音源结构。在此之后所成立的民族管弦乐队，基本上都或多或少借鉴了“彭修文模式”。

人物评价

中央电视台、中央人民广播电台：中国当代杰出的民族音乐大师，中国民族管弦乐学会的创始人之一，民族音乐事业的播种人，杰出的作曲家、指挥家。

作曲家朴东升：彭修文的这些作品是极为丰富的财富，他不愧为中国民乐界的一位主帅，一面大旗，中国当代杰出的民族音乐大师。

指挥家卞祖善：彭修文的指挥胸有成竹，严谨规范，鲜明果断，热情奔放，张弛有致，刚柔相济，一派大师风范。

胡琴工作者。毕业于中央音院附中和中国音乐学院，师从聂靖宇、蓝玉崧教授。七七年迁居香港即加入香港中乐团，八一年任团长，九二年起兼任助理指挥，多年任教于香港中文大学及香港演艺学院。08年离开香港中乐团。

黄氏除随香港中乐团赴中国、东南亚、北美、欧洲演出并担任独奏外,自八一年起,举办了超过百场〝黄安源胡琴演奏会〞,包括九一年在纽约卡奈基音乐厅举行的独奏会。其代表作(梁祝高胡协奏曲)在世界各地公演已超过150场次。黄氏曾与许多著名的中、西乐团合作演出。包括香港管弦乐团、英国BBC威尔斯交响乐团、温哥华交响乐团、日本东京管弦乐团、菲律宾爱乐交响乐团、台北市立交响乐团、香港小交响乐团、澳门室乐团、曼谷管弦乐团和上海、广州交响乐团以及中央民族乐团、中央广播民族乐团新加坡华乐团、澳门中乐团、台北市国乐团、台北实验国乐团、高雄实验国乐团和台南民族乐团等。

八三年应台湾“新象”邀请首次赴台参加国际艺术节,震动台湾乐界，台湾传媒以“黄安源捲起国乐风暴”为题报道。

黄氏已录制二十七张独奏唱片及制作二十六张中乐专辑。八四年《黄安源的胡琴世界》专辑获台湾首次颁发最佳演奏金鼎奖；八五年获选爲香港十大杰出青年; 八七年《酒歌》专辑获最佳唱片金鼎奖；八九年获香港艺术家联盟首次颁发演奏家年奖;九一年获纽约美华艺术学会颁发“亚洲杰出艺人奖”，并入选年度“香港十大乐闻”；九二年《黄安源与十二种胡琴》专缉获台湾《中时晚报》唱片评鉴大奖之“最佳演奏专辑奖”;九二年五月获美国RED评选爲“九十年代杰出男士”;九四年中国音乐学院校庆三十周年,被评爲少数杰出校友之一；九七年六月,更获英女皇授勳MBE。九九年黄氏成为国际权威弦乐杂志“Strad”封面人物。

台湾著名画、作家何怀硕先生在台湾“中国时报”撰文评论:“黄安源运弓如使长毛笔，厚重处如篆隶、严谨处如小楷、秀婉处如行书、飞扬处如狂草。他不是用手指在演奏，他是用整个人去制服胡琴，使它将音乐家的情怀，发为摧人心肝的音响……”。

《纽约时报》曾评论黄氏演奏：“……中国弦乐器的胡琴家族，似乎为西方人开启了一个更精致的艺术空间,……二胡以二根弦幻化出的多彩音色，使听众于顷刻间感到西方小提琴实毋须具备四弦之多”。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。