孙文明（1928～1962）：民间音乐家。出生于浙江上虞。

孙文明四岁时因患天花而双目失明。十二岁时父亲去世，迫于生活，曾学算命，到处流浪，后学二胡为谋生手段。他学习时先是模仿着拉奏，善于吸收民歌小调，各类戏曲曲艺无所不学，后来就自编自演。

解放初，孙文明在南京曾创作了《送听》和《弹六》两曲，《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾参加江苏省音乐舞蹈会演，获得很高评价和奖励。1959年应上海民族乐团的邀请，到上海传艺，后又到上海音乐学院授课。

孙文明的二胡演奏艺术富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦。他创作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。香港上海书局出版了《孙文明二胡曲集》。

创作风格

孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术当时在江南地区，特别是太湖流域的城镇乡村很有影响，深受百姓喜爱。其原因，一是他熟悉江南丝竹、广东音乐和其他民间乐曲，熟悉京剧、锡剧、绍兴戏、申曲、苏州弹词等戏曲和曲艺音乐，并善于从中吸取丰富的音乐营养，二是他有刻苦钻研标新立异的精神，别出心裁地革新二胡演奏方法，模仿四胡、琵琶、三弦、洞箫等乐器的演奏效果，令听众惊叹。二十世纪五十年代，上海音乐学院、上海民族乐团项祖英、周浩等专业二胡演奏家曾专门向孙文明拜师学艺并采风记谱。 

主要作品

1961年上海音乐学院录音室录制了孙文明亲自演奏的二胡曲目，如今这些录音资料已经成为绝响。这些曲目包括《弹乐》《流波曲》《四方曲》《人静安心》《送听》《夜静萧声》《春秋会》《评弹开篇》《志愿军归国》《二琴光亮》《送春》。

孙文明的二胡演奏艺术功底颇深，富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦，有时甚至不用千斤，有的还用双马尾来演奏，效果奇特，另有一番情趣。他在运弓走指方面，把“托丝”和“轻按”巧妙结合，奏出类似洞箫的优美的音色。他还善于运用虚弓，弹弓，滑音，泛音等技法来丰富表现力，形成自己独特的演奏风格。

孙文明是将技巧与音乐二者关系协调的最好的典范。他的二胡实践，对二胡艺术的发展有很大的启发作用。尤其在传统音乐风格的传承、创新和探索方面。值得深思的是对于传统音乐风格的传承、创新和探索方面。

梁聆聆，中国音乐学院国乐系副教授，硕士生导师。

现兼任：紫禁城青年室内乐团团长，中国音乐家协会二胡学会理事，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事，北京音协二胡学会副会长，两岸四地中国模范学生展示活动首席国乐顾问，齐齐哈尔大学音乐学院客座教授，中国器乐电视大赛评委。迄今出版个人专辑唱片四张；发表有关二胡艺术的学术论文十余篇；在瑞典以英文发表《Hälsning från China Conservatory i Beijing 》；出版专著三本。拍摄多部二胡教学片。

曾在美国、日本、瑞典、丹麦、加拿大；中国北京、陕西、山西、山东、湖南、江西、湖北、江苏、厦门等地举办独奏音乐会和专题讲座多场。演出足迹遍及亚、非、欧、北美几十个国家和地区。

《流波曲》是孙文明于1952年冬季创作的一首二胡曲，有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。乐曲情绪深沉，节奏平稳，速度变化较小，旋律富有叙事性，采用民间传统的循环变奏结构，配以孙文明自创的演奏技巧，大大丰富了二胡艺术的表现力。

孙文明与阿炳一样也是一个盲艺人，在黑暗的旧社会，同样过着颠沛流离的苦难生活，这首乐曲正是作者人遭遇的真实写照，是一首感人的叙事诗。正如作者所述，《流波曲》表现了过去流落他乡的困苦生活。孙文明在身世、遭遇等方面与阿炳有着许多共同之处，他的作品也充满着浓郁的江南音乐韵味，阿炳二胡曲中的一些演奏手法（如波弓、透音）在《流波曲》中也有所运用。有意思是的，乐曲中还出现了一个与《二泉映月》非常相似的曲调，据蒋风之先生介绍说，这是孙文明在听到阿炳的作品后，有意识地将《二泉映月》中的音调吸收到《流波曲》中来的。乐曲不分段落，一气呵成。情绪深沉，节奏平稳，旋律富有叙事性，似乎是一位老人，在娓娓地给我们讲述他的一生的故事。