刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

二胡演奏家、教育家。曾任中国广播民族乐团首席二胡及艺术指导，中央音乐学院民乐系主任、教授，香港演艺学院中乐系主任，浙江音乐学院特聘教授，现为中央音乐学院客座教授，香港二胡艺术中心顾问。

王氏早在上世纪六十年代已蜚声乐坛，被誉为"二胡演奏划时代的里程碑"、"开拓了二胡演奏的新风格"。曾数十次应邀到三十多个国家和地区演出、讲学，创编有数百首二胡曲和二胡练习曲，出版有二十余部二胡专著。

自七十年代以来，王氏先后灌录出版的唱片及音像制品有四十余种，其中《二泉映月》获1989年中国唱片总公司首届“金唱片奖”，《王国潼二胡音乐》获2008年国际唱片业协会“最受欢迎音像大奖”。此外，他还与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡三种新的乐器规格，获中国文化部科技成果奖，并列入《中国乐器图鉴》。

王氏秉承二胡艺术创始人刘天华遗志，在60多年的艺术生涯中，竭尽毕生精力为弘扬二胡艺术做出了极为重要的贡献，其教学科研、改革乐器、培育人材、硕果累累，被誉为"二胡艺术第三代第一人"。他曾荣获国家人事部授予"有突出贡献专家"称号，其艺术成就被列入多种典籍。

王憓，杰出胡琴演奏家，擅长演奏多种胡琴。现任香港二胡艺术中心理事长、香港艺术表演团音乐总监、香港作曲家及作词家协会会员、北京二胡艺术学院副主任。此外，兼任香港演艺学院、香港浸会大学、香港中文大学、香港大学专业进修学院导师。

作为一位拥有多方面音乐才华的杰出胡琴演奏家，自幼随父亲，响负盛名的胡琴大师、音乐教育家王国潼教授学习，继承了其父最精湛的琴艺。曾先后从师于赵寒阳、刘明源、马光陆、任一平、傅定远等，因而，亦继承了多位胡琴大师的精湛技艺，擅长演奏多种胡琴。2006年发表首张个人原创音乐大碟《心动》。王憓除二胡外，在坠胡、擂琴、高胡、板胡、京胡、中胡等多种弓弦乐器的演奏方面亦有相当造诣。

他曾与英国中央电影公司、韩国广播交响乐团、中国中央交响乐团、香港中乐团等合作担任独奏及指挥，备受赞誉。

并灌录过不少广受欢迎的唱片，香港艺术节曾为其举办王憓胡琴独奏音乐会，澳门中乐团及澳门国际音乐节亦曾邀请他演出“梁祝高胡协奏曲”，广受好评。

王憓突破传统，尝试各种越界音乐，与港、台多间唱片公司之歌手、音乐人如李克勤、梁咏琪、杨千嬅、张伟文、林一锋、张柏芝、黄品源、王杰、叶振棠、鲍比达、周启生、仙杜拉、张德兰等合作演出，更为电影、电视剧及电视节目录音、录影。

应邀赴维也纳、英国、美国多个城市演出，王憓的演奏备受国际乐评赞誉推崇，音乐评论家曾评论‘这位顶尖音乐家在演奏多种胡琴方面的卓越表现，是年青一辈演奏家中罕见的’称赞王憓的演译‘最具演奏家的光彩与魅力’。

王憓多年来致力于推广中国音乐及培育音乐人材，编有《二胡入门一至四册》、《二胡高胡曲集》、《二胡金曲集》（上、中、下册）等书籍。

他在演奏和教学之余，还潜心于音乐创作，创作了《离乡别井》、《笑迎人生》、《飘雪》、《昨日今日》、《回忆》、《感觉》、《给孩子的摇篮曲》、《我们的1997》等六十多首颇受听众喜爱的乐曲， 其中《秋意浓》获香港作曲家及作词家协会1998年，本地正统音乐最广泛演出奖。

《悲歌》又名《处世难》，为刘天华于1927年创作。大凡悲歌之类，往往情绪压抑怨愤，音调哀愁低沉。有的呼天抢地痛不欲生，有的欲哭无泪难以名状。但此曲却非一般，它不是个人或家庭遭受什么不幸的“小悲小哀”，而是对国家、民族前途命运充满关切的“大悲大愤”，是刘天华内心情感强烈表露的产物。

该曲创作于一九二七年冬，正值作者任教于北京大学、女师和艺专时期，当时军阀混战割据，奉系军阀赶走了皖系段祺瑞，占领了河北，进驻北京。军阀张作霖手下政客刘哲充当军阀政府的教育总长，大肆对教育事业进行摧残，将北大，师大，工大，医大，农大等9所不同类型的高校强行合并成一所不伦不类的“国立京师大学堂”，接着又以“音乐有伤风化，无关社会人心”为由，勒令北京大学音乐传习所，北京国立艺术专门学校音乐系，女大音乐系停办，后经刘天华与音乐界及社会各界人士奔走呼告，女大音乐系才得以幸存。而萧友梅主持多年的全国仅有的高等音乐教育就这样被毁于一旦。在这种形势下，刘天华先生悲痛欲绝，处事艰难之感尤其强烈。他说：“目睹艺专音乐系及北大音乐专科的停办，凡我同人无不疾首痛心。”在这种极度悲愤的情绪下，他写出了《悲歌》一曲，在生前一直反复推敲修改此曲的板眼于弓法，知道1932年4月准备出版不久，刘天华先生却与世长辞。至此，此曲乐谱的板眼和弓法未能定型。流传的有两种版本，是其弟子沈仲章和陈振铎根据回忆和自己的理解记录下来的乐谱。

《悲歌》是刘天华创作的第四首二胡独奏曲，如果说，前三首主要是“继承传统音乐”的产物，那么，这一首则有明显的借鉴西洋技法的印记。大量使用变化音（#I）（#5），甚至把五声音阶中常用的小三度（35）（61），变成大三度（3#5）（6#1），这或多或少会产生一些洋味，但听来却比较自然，并无怪诞别扭的感觉。乐曲开头几小节象是西洋音乐的大调式，中间出现了"#5"，又象是和声小调。其实它的基本调式仍是中国五声音阶商调式。出现得最多的一个音“2”，是它的主音，乐句不论长短，总是围着这个音转，最后由邻近音导入主音结束，全曲总体上仍保持着中国民族音乐的基本风格。