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王国潼教授讲解如何理解《烛影摇红》 王憓二胡示范演奏
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王国潼 《烛影摇红》
主讲人:王国潼
作曲:刘天华

特别鸣谢香港理工大学提供的宝贵视频资料

2025年11月15日,香港理工大学于蒋震剧院举办《二胡赏析讲座与示范》,纪念刘天华130周年诞辰及阿炳逝世75周年。国宝级二胡大师、刘天华学派杰出代表王国潼教授主讲。王教授师承刘天华嫡传弟子,开创二胡快弓新时代,被誉为“二胡艺术第三代第一人”。讲座中,王国潼教授梳理了二胡历史,探讨了刘天华、阿炳的贡献及二胡在当代的地位,并由胡琴家王憓现场示范演奏。

本期,王国潼教授将讲解刘天华生前创作的最后一首二胡曲——《烛影摇红》,并邀请胡琴音乐家王憓先生现场示范演奏,为正本清源、还原这首名曲的真实内涵画上圆满句号。

作曲:刘天华

刘天华(1895年2月4日—1932年6月8日),原名刘寿椿,江苏省江阴市澄江镇西横街人,中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就,主要在民族器乐曲方面,共作有十首二胡曲:《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲:《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲,还整理了崇明派传统琵琶曲十二首,其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片,已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时,在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联:“良月苦独病,烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上,他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制,以期达到好的音色及音量,对二胡二根弦的音准进行调整,又增加了二胡的把位,以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶,并增加琵琶的品和项,使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶,他这些音乐器的改进的进行,也和乐器制作厂商合作发展,以期达到推广的效果,他自己也曾于北京经营了一家音乐商店,名叫中华乐社,售乐器及谱等,可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环,他认为乐谱的不发达完备,使得中国古代的音乐无法完整地留传下来,而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上,如他在1930年,为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳,花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外,由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱,他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中,成一套较完善而能通行的记谱方法,并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年,刘天华见到中国音乐发展的垂危,因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的,便是在表达人的感情以使听者感动,希望音乐能够普及于大众并提升水平,因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐,他认为西乐虽完善成熟,但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时,他认为身为一个中国音乐家,不仅要守住自身的传统,更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年,刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人,创立了国乐改进社,以期开始国乐改进的工作此外,他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》(未完成)等。刘天华的全部作品和生平资料,最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》(1933),今已辑成《刘天华创作曲集》(万叶书店,1954;人民音乐出版社,1979年修订)。

主讲人:王国潼

二胡演奏家、教育家。曾任中国广播民族乐团首席二胡及艺术指导,中央音乐学院民乐系主任、教授,香港演艺学院中乐系主任,浙江音乐学院特聘教授,现为中央音乐学院客座教授,香港二胡艺术中心顾问。

王氏早在上世纪六十年代已蜚声乐坛,被誉为"二胡演奏划时代的里程碑"、"开拓了二胡演奏的新风格"。曾数十次应邀到三十多个国家和地区演出、讲学,创编有数百首二胡曲和二胡练习曲,出版有二十余部二胡专著。

自七十年代以来,王氏先后灌录出版的唱片及音像制品有四十余种,其中《二泉映月》获1989年中国唱片总公司首届“金唱片奖”,《王国潼二胡音乐》获2008年国际唱片业协会“最受欢迎音像大奖”。此外,他还与满瑞兴合作研制了方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡三种新的乐器规格,获中国文化部科技成果奖,并列入《中国乐器图鉴》。

王氏秉承二胡艺术创始人刘天华遗志,在60多年的艺术生涯中,竭尽毕生精力为弘扬二胡艺术做出了极为重要的贡献,其教学科研、改革乐器、培育人材、硕果累累,被誉为"二胡艺术第三代第一人"。他曾荣获国家人事部授予"有突出贡献专家"称号,其艺术成就被列入多种典籍。

乐曲《烛影摇红》
《烛影摇红》是刘天华先生逝世前28天写下的作品。写完这首曲子后,他便忙着到天桥向民间艺人收集锣鼓谱,未能留下任何关于《烛影摇红》的介绍。因此,许多不了解其来历的人望文生义,将其误解为“烛影之下红衣舞女在跳舞”,甚至有人将其解读为一首轻松愉快的舞曲。更有甚者,称刘天华晚年创作虽有三拍子的新探索,但《烛影摇红》的内容是“空泛的”。
然事实并非如此,《烛影摇红》并非轻松愉快的舞曲,更非内容空泛之作,而是刘天华以“急越奋进”的情感和“顽强不屈”的意志写下的绝笔。曲中的凄楚哀怨,是对国运的忧思;曲中的摆脱困境,是对理想的坚守。

“烛影摇红”本是古代词牌名,刘天华借用此名,采用新颖的三拍子节奏进行创作上的探索,用以表现急越奋进的情感和顽强不屈的意志。开头的引子中,便能听出那种急越奋进、一往无前的气势。

在乐曲的第三段,刘天华表现出一种要摆脱困境的强烈情绪。这种情绪在他其他作品中同样存在——《病中吟》里有,《苦闷之讴》里也有,都是一种奋力挣脱、顽强抗争的意志。这正是刘天华在逆境中不屈不挠、艰苦奋斗精神的真实写照。

乐曲的第四段,则带有凄楚哀怨的情绪。刘天华的许多作品都流露过这种哀怨——并非消极沉沦,而是在苦难中对理想的不舍与守望。哀怨之下,是一颗从未熄灭的赤子之心。

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