史志有,生于1956年1月9日,毕业于中央音乐学院作曲系、指挥系。曾任中国歌剧舞剧院交响乐团首席指挥、东北师范大学“东师学者、名师教授”、山西大学音乐学院交响乐团首席指挥、亚洲文化交流协会(新加坡)艺术总监、吉林省民族管弦乐学会会长。曾指挥首演中国歌剧《伤逝》《古兰丹姆》,中国舞剧《文成公主》《剑》,以及《施光南作品音乐会》《乔羽作品音乐会》《谷建芬作品音乐会》,2008年在国家大剧院举办《史志有交响作品音乐会》,2016年原创大型音画作品《白山松水图》于长春首演。曾创作电影音乐《万里征途》《心跳西藏》,电视剧音乐《司马迁》《林则徐》《隋唐演义》《小小飞虎队》等。为中央电视台创作1995年春晚主题歌《今夜难眠》,参加创作中国申奥音乐,为世界三大男高音“紫禁城音乐会”创作片头音乐。为新中国成立50周年创作主题歌《祝福你祖国》《中国新世纪》荣立国家一等功;修改完成已故人民音乐家施光南未完成遗作歌剧《屈原》获“五个一工程”奖;《清明上河图》荣获2006年国际音博会特别金奖、金唱片奖及2006年十大发烧碟最佳作曲奖。在全球发行个人作品专辑30余部,其中《雪梅》《花神》多年名列欧洲音乐排行榜。
2020年9月20日,史志有因病在长春逝世,享年64岁。
著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖(1989),中国“金唱片”奖(2003),中国唱片“金碟”奖(2005),中国十大发烧唱片奖(2006)、中国音像博览会“特金奖”(2006),亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖(2007),杰出民乐演奏家(2017)等重大奖项。
自1995年以来,宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华,被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来,宋飞作为中国弓弦艺术大师,曾出访了数十个国家和地区,在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐,其演奏受到观众的高度赞赏。
宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练,16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师,学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏,得其真传。
宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物,她的演奏风格和对作品的诠释,她录制的二胡作品,以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱,已经成为最具权威性的演奏版本,并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。
宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲~诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品,并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上,分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器,展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”,将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合,引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来,宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目,出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。
在二胡教学领域,宋飞编撰和录制有成系统的教材,其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文,阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面,宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法,形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式,以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素,启发学生了解、体会不同民族、地域和国家,以及不同时代、语境中音乐的文化特质,从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此,她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》,不仅到全国各院校作教学示范和巡演,同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生,这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。
宋飞的二胡演奏艺术,可以说是集各家各派之精华,融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣,听来自然流畅,挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家,因其艺术地位和影响力,已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家,并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。
中国音画《清明上河图》以十八段音乐描述了十六个主要的局部画面,从而展现了《清明上河图》的全貌。
作曲家史志有表示:「张择端笔下的《清明上河图》是一部北宋汴京社会风貌的百科全书,内容之丰富是一部音乐作品无法完全表现得完的。中国音画《清明上河图》力图表现《清明上河图》所具有的时代精神与祥和的社会气氛,即使再创作一部中国音画《清明上河图》的续集也不可能完全表现全部细小的局部画面。对于《清明上河图》这样一部宏伟的画卷,曲作者有意将进一步深入研究下去,在不久的将来有可能出现续集的作品,如果出现,它将会更精彩……」
基于《清明上河图》的地域色彩,作曲家注重强调文化的本土特质。他辗转黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久,收集了许多豫剧、曲剧、越调、四平调等民歌素材,并将其融进《清明上河图》的音乐中,以母语为创作基础,表现出传统的语言韵律,可谓集中国民族音乐及语言元素之大成,演义了这盛世的民俗经典。这是一部以中国古代名画来歌颂今天盛世中国辉煌的音乐巨作。
音画《清明上河图》主要由《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《搏浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《看命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》等18首乐曲构成,《序曲》与《尾声》时空回转,唤醒古都旧事,为遥远的景致平添了新的生命。
这组色彩不同、风情各异的乐曲,描述了《清明上河图》中16个主要的局部画面,依序听来,则完整地展现了《清明上河图》的全貌。其中,一开场的《纤夫图》乐曲之始是坚实沉重的船工号子营造出纤夫们辛苦劳作的图象。渐渐地,音乐的力量不断增长,纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的乐声中抒发着对生活的感悟,到了尾声,乐队的全奏与二胡的连续三连音则让劳动的力量冲破了自然的阻隔。
作为最华美乐章的《盛世图》则是截然不同的另一番景象:混声合唱引出《清明上河图》的主题动机,弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了《盛世图》的前奏,那深情的高胡,激动地讲述着祥和的盛世之歌……大段的华彩乐章后,高胡与乐队再次将情绪调动到最高点,让人回味无穷。在「思乡图」中,二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁,起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅与情愫,而节奏也同时活跃起来。乐队的全奏更加深了此时的相思,最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远。故乡,即使在梦中却还是那样的令人百转于心,肝肠寸断。作品全曲演奏时间大约80分钟。