中央民族大学音乐学院教授，世界著名音乐出版社德国朔特签约作曲家，入选全国宣传系统“四个一批”人才，荣获“德艺双馨文艺工作者”称号。他是英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院及澳洲地区的钢琴考级首次选用作品的中国作曲家。曾应邀为盛中国、郎朗、李云迪、韩磊等众多著名音乐家作曲。其创作被澳大利亚ABC广播电台称为“无与伦比的现代作品”。传略及作品载入《中国音乐家辞典》、《中国交响音乐博览》、《中国钢琴独奏作品百年经典》等。
张朝生于云南，在滇南哀牢山区生活了14年，浸染于当地各民族音乐之中。自幼酷爱美术、诗词和书法。5岁随母亲马静峰学习扬琴，6岁学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁学习手风琴，11岁随父亲张难学习作曲。在此期间得到朱工一、杨俊、周广仁先生在钢琴方面的指导。14岁起在滇池畔云南省文艺学校学习钢琴5年，师从庄远莺、叶俊松教授，在创作上习作了大量钢琴曲和小提琴曲、歌曲及乐队作品等。1987年以作曲、钢琴双学位毕业于中央民族学院艺术系，师从夏中汤、向世钟教授。1998年以优异成绩毕业于中央音乐学院作曲系研究生班,师从郭文景教授。曾任中国国家民族事务委员会“多彩中华”世界巡回演出团音乐总监，并在近10年的巡演中访问了欧、美、亚、非洲等地区的数十个国家。
张朝追求民族化与个性化相结合的创作思想及本真自然的音乐风格。作品曾在国内的“金钟奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”及美国、日本、澳大利亚等国际比赛中荣获多项奖励。
主要论文与专著:
1.论文《芬芳馥郁的暗香一论音乐的审美》2000年获国家社科二等奖，全文发表于《乐府新声》及中央民族大学出版社出版的《音乐论文集》中。
2.文章《创新的思考》2001年发表于《人民音乐》。
3.文章《精致的想象- 读<思恋〉有感》2011年发表于《但昭义钢琴作品选集》。
4.文章《钢琴的东方魂》2017年发表于《钢琴艺术》。
5.专著《哀牢狂想》2006年由人民音乐出版社出版。
6.专著《中国旋律》2007年由人民音乐出版社及德国朔特出版社出版在全球发行。
7.专著《张朝钢琴作品选集》2015年由德国朔特出版社出版发行海外，2019年又德国朔特出版社与人民音乐出版社联合出版在中国发行。
8.CD专辑《张朝钢琴作品选辑》2018年由库克音乐出版。
9.《交响套曲〈中国神话〉——五部民族器乐协奏曲》2020年由德国朔特出版社与北京现代出版社联合出版。
主要获奖作品:
1.钢琴作品《滇南山谣三首》2002年获第二届中国音乐“金钟奖”。
2.合唱《春天来了》2004年获第四届中国音乐“金钟奖”(不分等级)。
3.钢琴作品《皮黄》获得享有盛名的2007年"帕拉天奴"作曲比赛一等奖。
4.二胡协奏曲《太阳祭》2012年获全国少数民族文艺汇演最佳音乐创作奖。
5.柳琴协奏曲《青铜乐舞》2012年获国家“文华奖”三等奖。
6.舞剧《草原记忆》2012年获中宣部“五个一工程奖”。
7.弦乐四重奏《图腾》2013年获澳大利亚国际室内乐比赛最佳现代作品奖，多次在国际上演出。
8.钢琴作品《遐想》2014年获CCTV全国钢琴、小提琴大赛音乐创作评选金奖。
9.钢琴作品《中国之梦》2014年获CCTV全国钢琴、小提琴大赛音乐创作评选金奖。
10.大型民族管弦乐套曲《七彩之和》2015年获“上海之春”国际音乐节最佳音乐创作奖。
11.民族室内乐《青铜乐舞》2016年获首届华乐音乐节及第二届“华乐联盟”华乐室内乐比赛新作品奖。
12.电影《狃花女》主题歌《狃花女》2016年获澳大利亚AFFA国际电影节优秀电影歌曲提名奖。
13.《神话一山海经上古传说》唱片，2016年由瑞鸣出版公司出版，2017年获中国金唱片奖。
14.第一钢琴协奏曲《哀牢狂想》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
15.音乐剧《我的乌兰牧骑》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
16.管弦乐《山之舞三首》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
17.民族管弦乐《干将.莫邪幻想曲》2019年获“全国交响音乐作品创作扶持”计划排名民族管弦乐第一。
18.三幕歌剧《小河淌水》获2021年全国民族文化会演“圆梦奖”音乐创作奖及第四届中国歌剧节“优秀剧目”奖。
代表作:
弦乐四重奏《图腾》，钢琴曲《皮黄》、《滇南山谣三首》、《中国之梦》、《努玛阿美》《自然一号》，钢琴协奏曲《哀牢狂想》、《琴动山河》，管弦乐《山之舞三首》、《云南色彩五幅》《破晓日出》，交响曲《和之颂》，大型民族管弦乐套曲《七彩之和》，民族管弦乐《干将莫邪幻想曲》，二胡协奏曲《太阳祭》，柳琴协奏曲《青铜乐舞》，阮协奏曲《日月歌》，琵琶协奏曲《天地歌》，第一扬琴协奏曲《盘古》，第二扬琴协奏曲《和》，合唱《春天来了》，四幕抒情歌剧《芥子园》，三幕传奇歌剧《小河淌水》(与父亲张难合作)，舞剧《草原记忆》，音乐剧《我的乌兰牧骑》，大型森林舞台剧《边城》，唱片《神话-山海经上古传说》等。影视音乐:《狃花女》《宝莲灯》《东方朔》《凤求凰》《四十九日祭》等。
中国当代二胡演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系拉弦教研室主任，民乐系教师党支部书记。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事及其胡琴专业委员会副秘书长，北京音乐家协会二胡学会副会长，宁夏大学客座教授。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监，法国荣誉市民勋章获得者，北京市西城区青联委员。
她先后师从赵寒阳、严洁敏教授，也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、刘铁山、徐振民等教授在二胡、板胡、京胡及作曲方面的指导。曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名，所教学生也在多个比赛中获奖。首演了如《秦思》、《图腾》等数十首独奏、重奏、协奏作品。已录制出版《二胡初级教程》、《就是现场》、《明月映敦煌》、《荒城之月》等光盘，其中《荒城之月》专辑分别获得2020年全球音乐奖银奖，第十八届全美独立音乐奖世界传统音乐专辑提名。
她以精湛的技艺和丰富的音乐表现力受到了如荷兰‘中国’音乐节、德国石荷州音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等多个活动的邀请，其足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家和国内多个城市及港、澳、台地区，以独奏家的身份与英国皇家爱乐交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等多个乐团合作。先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办数十场个人音乐会和专题讲座。2011年成功举办杨雪二胡独奏音乐会中国巡演；2012年以来先后六次在北京大学百年讲堂举办专场胡琴系列讲座音乐会；2014年成功举办杨雪与‘弓弦舞’二胡重奏音乐会全国艺术院校巡演。曾获得包括2019年国家艺术基金个人项目等多个国家级、省部级科研项目。
教学中她采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，创建“弓弦舞”二胡重奏组十余年以来，首演了《嬉戏》、《弓弦舞》、《红丝绒》等重奏作品，已举办数场二胡重奏音乐会，发表数篇论文，出版教材《弓弦舞二胡重奏曲集》、《弓弦舞二胡重奏练习曲集》，出版光盘《杨雪与弓弦舞二胡重奏音乐会专辑》。先后与天津音乐学院、南京艺术学院、香港演艺学院、星海音乐学院等艺术院校师生交流，参加新加坡、马来西亚、台湾等地音乐节活动，成为二胡重奏领域的先锋者。
二胡协奏曲《太阳祭》由作曲家张朝根据《山海经》中的神话传说创作。作品根据夸父追日的神话故事，通过唤日、祭日、别日、逐日、尾声五个部分，颂扬了纯洁、深沉的爱和对光明的不懈追求，以及大无畏的英雄主义精神。作品充分表现了二胡刚柔相济的特点，并力图体现出时代新风格。
作者提取云南少数民族的音乐基因,同时又结合了现代的作曲技法以及民族管弦乐独特的音色,音响。使这部作品具有强烈的民族气质,深刻的内涵,哲理性以及救赎性。