刘炽（1921年3月10日~1998年10月23日），电影作曲、歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。新中国最著名电影音乐人，代表作《我的祖国》、电影《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》。

中华人民共和国成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路文工团艺术顾问，辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。

刘炽是我国当代最具代表性的作曲家之一，一生谱写了上千首歌曲，他创作的电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、电影《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》，以及歌曲《翻身道情》、《新疆好》，组歌《祖国颂》，歌剧《阿诗玛》等，成为影响几代中国人的音乐经典。

刘炽创作生涯是从1939年发表处女作《陕北情歌》开始的，创作了大型作品70余部，作品包括歌剧音乐，大合唱、电影音乐各10部，及其它中、小型音乐作品。著名的有大合唱《祖国颂》；《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲）、《英雄赞歌》（电影《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（电影《祖国的花朵》插曲）；舞蹈音乐《荷花舞》等。

歌剧有《白毛女》 《牧羊姑娘》（与陈紫合作）、《火》、《阿诗玛》等；其它有《工人大合唱》《边疆战士大合唱》《天天向上》《荷花舞》《牧笛》，第三、六套广播体操音乐，管弦乐《哀乐》等。童声大合唱《英雄少年》《天鹅之歌》《山谷里的回声》《蓝天和大地》《金色的小船》等。

2019年6月，《让我们荡起双桨》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

曲大卫，中国东方演艺集团驻团作曲，中国音乐家协会钢琴学会理事，中国民族管弦乐协会理事，北京市音乐家协会电子键盘学会副会长、指挥专业委员会理事。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。2013年，曲氏在第九届中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中执棒江苏民族乐团；2018年随中国文化部代表团出访朝鲜，并指挥三池渊管弦乐团；获邀担任中国爱乐弓弦乐团常任指挥，并在国家大剧院、北京音乐厅和中山音乐堂常规乐季演出。

曲氏曾登上美国林肯艺术中心、日本东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京音乐厅、上海音乐厅、香港文化中心、香港大会堂、台湾中山堂、江苏大剧院、天津大剧院、深圳音乐厅和广州星海音乐厅等国内外知名舞台。2006年，作为创始人，他组建了灵魂室内乐团（Soul Chamber Orchestra），2018年获得日本大阪国际音乐比赛首奖。

曲氏先后参加了2007年中央台文化部春节晚会、2015年中央台元宵晚会、江苏卫视春晚、广东卫视国乐大典、音乐频道《风华国乐》和《乐享汇》、电影频道《音乐电影欣赏》、2020年中央电视台中秋及国庆晚会等节目，2020年参与中国广播电影乐团央视频直播演出。

作为作曲家，他创作了中国民乐作品：《第一二胡协奏曲-红土印象》（首演于2009年上海音乐学院贺绿汀音乐厅）、《第二二胡协奏曲-疆岭之韵》（首演于2013年，台北市国立民族乐团）、弦语、津门古韵和风味儿等。室内乐作品：人生如戏、开门儿、Fiona和幻想曲2017等。其他作品包括：《第一大提琴奏鸣曲》、《第一钢琴三重奏》、电影《鸟巢》、《我的七年》、《狙击上甘岭》等。2010年为薛啸秋改编的《遗忘》获台湾金曲奖，2017年曾获邀为中国广播电影乐团改编乐团作品《李香兰》。

著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。中国宋庆龄基金会理事。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

著名胡琴演奏家、教育家，中国戏曲学院教授，硕士生导师，音乐系副主任，中国戏曲音乐学会副会长，中国民族管弦乐学会理事，中国音乐家协会会员。

2020年，牛长虹作为新中国成立以来，文化与旅游部首次通报表扬的全国百名优秀戏曲专业专兼职教师之一。她作为项目负责人及项目组成员参与教育部、北京市教委及中国戏曲学院教研教改的十几项科研项目。曾获得北京市属高校中青年骨干教师、北京市属高校青年拔尖人才。作为主要完成人的《从“零件教学”到“成品教学”的创新实践》项目获得2017年北京市高等教育教学成果二等奖。多年来，在国内多个重要刊物、核心刊物发表十余篇关于板胡与民族器乐教学演奏的论文；出版教材专著《板胡地方风格技巧练习》、《板胡戏曲风格乐曲十二首》。 出版个人演奏DVD《牛长虹板胡音乐会》等；担任策划、音乐总监出版DVD《2013戏韵管弦音乐会》、《戏韵管弦新作品音乐会》；担任策划、指导教师出版DVD《三院校板胡教学交流会》等。

多年来担任民族器乐专业教学工作，为我国培养出了一批青年板胡演奏人才。教授的学生在文化部举办的文华艺术院校奖“第四届全国青少年民族器乐演奏比赛”、“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”、中央广播电视总台举办的“中国器乐电视大赛”、等国内重要比赛中屡次获得本专业的第一名与金奖，获奖学生几十人次。曾担任文化部文华奖青少年民族乐器大赛评委、中央广播电视总台中国器乐电视大赛评委、文化与旅游部国家舞台艺术精品创作工程评审专家、北京市高校教师职务专业学术评议专家、北京市教委艺术节专家评委以及国内各重要赛事的评委工作。

牛长虹的演奏风格浓郁、真挚感人、细腻淳朴，在继承传统的同时大胆创新，多年来，致力于板胡戏曲风格演奏的研究与创新，创作了板胡独奏曲《中原风》，与国内著名作曲家合作，委约创作并首演了《秦香莲》《皮影宣叙》《丝韵》《气贯长虹》等一批板胡协奏曲。应邀与国内各国家级乐团有成功合作，出访美国、英国、日本、法国、希腊、新加坡等二十多个国家与地区。

中国戏曲学院教授、研究生导师，首都京胡艺术研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。

王彩云是中国第一位京胡硕士研究生，她演奏的京胡细腻感人、琴人合一。曾多次举办个人独奏音乐会，尤以2015年在国家大剧院举办的《炫彩流云京胡演奏音乐会》，引起业界强烈反响。音乐会上她为李维康、耿其昌、于魁智、李胜素、孟广禄的伴奏珠联璧合、交相辉映！首演了【两情相悦】【别】【炫弦】【北京一夜】【梨园悲歌】【柳青娘】等一批具有代表性的京胡独奏作品。录制电影、电视剧、纪录片、舞蹈、京歌等艺术形式的音乐枚不胜举。是一位传统底蕴深厚，又富有创新精神的演奏家。

出版《炫彩流云》、《夜深沉》、《京胡著名曲牌》（再版）、《京胡演奏教学专辑》等多部音像专辑，编著《京胡演奏与技法研究》（再版）、《京胡考级曲集》、《李维康京剧唱腔精选》，发表《夜深沉的衍变》、《论京胡弓序》、《京胡与京剧流派》等十余篇论文。曾担任“2007民族器乐电视大赛”“CCTV首季京胡大赛” “全国职业院校技能大赛”“第六届全国民族器乐教育教学展”“2019中国器乐电视大赛”等大型赛事的评委工作。

出访欧美、亚洲、港澳台等十余国家和地区演出，并积极服务社会，为清华大学、国家行政学院等高等院校讲课，以及为残疾人做公益系列讲座，所到之处，均高度赞誉。

中国广播民族乐团青年指挥家，中国音乐家协会会员，河南民族乐团客席指挥，山西省歌舞剧院民族乐团客席指挥，广东民族乐团客席指挥，山西省交响乐团客席指挥，中央音乐学院弹拨乐团常任指挥；中国民族管弦乐学会指挥委员会理事，中国音乐家协会、中央音乐学院全国艺术社会水平专家评审；河南大学、北方民族大学客座教授。

作为中国第一位指挥与民族器乐演奏双硕士研究生，葛亚南毕业于中央音乐学院，创造了从附小至研究生连续免试保送的记录。2006年被教育部授予优秀毕业生称号，并同时荣获北京市级三好学生，成为荣获此两项殊荣的第一人。先后师从著名二胡演奏家严洁敏教授，著名指挥家王甫建、夏小汤教授，并有幸得到著名指挥家张列先生的悉心指导。在中央音乐学院举办的国际指挥大师班里，曾受到美国辛辛那提音乐学院吉普森大师的热情肯定。

作为当代青年指挥家，近年来先后与中国广播民族乐团、河南民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团、中央音乐学院弹拨乐团、贵州省民族管弦乐团、江苏民族乐团、天津音乐学院“凡音”青年教师室内乐团、中国戏曲学院民族乐团、包头艺术剧院民族乐团等国内知名乐团保持着长期良好的合作。参与指挥排练和首演、录制了多部“国家艺术基金”和“北京市文化艺术基金”项目作品，如中国广播民族乐团《国乐记忆》、中央音乐学院《巾帼三部曲》、山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》、河南民族乐团民族交响音画《孙子兵法回响》、大连大学音乐学院《辽南畅想》、包头艺术剧院《黄河从草原走过》等。在“和平共处五项原则发表六十周年”庆祝晚会、“第二届丝绸之路国际电影节”开幕式大型交响音乐会、“庆祝澳门回归十周年”庆典音乐会等重要演出中，多次为习近平、胡锦涛等党和国家领导人及各国元首表演，并受到亲切接见和高度赞扬。其演出足迹遍布德国、美国、英国、奥地利、瑞士、意大利、西班牙、加拿大、澳大利亚等数十个国家和地区。

除与国内一线职业乐团合作外，葛亚南还积极投身于全国大、中、小学音乐普及教育工作。所指挥辅导的乐团多次荣获全国及北京市金帆乐团展演比赛、校外器乐比赛一等奖。2016年4月，在全国第五届中小学生艺术展演比赛中，辅导并指挥郑州第四中学民族乐团，荣获民族管弦乐一等奖；2018年4月，在第五届全国大学生艺术展演比赛中，辅导并指挥河南大学民族乐团荣获一等奖；2019年4月，在全国第六届中小学生艺术展演比赛中，辅导并指挥郑州第四中学民族乐团，荣获民族管弦乐一等奖；2021年5月，在全国第六届大学生艺术展演比赛中，辅导并指挥中国人民大学民族乐团荣获一等奖。

曾荣获国家政府奖——第三届全国二胡比赛“金钟奖”。十多年的民族器乐专业学习与训练，使他对中国民族乐队的音响、音色、训练方法有着深入的见解和经验，尤其对于弦乐声部的处理和掌控更是为业界专家所称赞。长期系统的专业学习，加之近年来与国内一流乐团的良好合作，使他正以其独特的视角，审视和践行着中国民族乐队的发展，并作为年轻一代优秀指挥被人熟知，开始受到音乐界越来越广泛的关注。

《我的祖国》是由郭兰英和中国歌剧舞剧院合唱团演唱的一首歌曲，于1959年录音并收录于中国唱片集团公司1984年1月1日发行的专辑《著名歌唱家郭兰英独唱选》中，此歌曲还是电影《上甘岭》的插曲。