日本东京艺术大学取得作曲博士学位，师从间宫芳生、一柳慧、野田晖行和松下功等；之后在中央音乐学院攻读博士后，师从郭文景。现任中央音乐学院作曲系副教授。　曾荣获日本文化部艺术创作特别奖和第三届国立剧场作曲竞赛一等奖，日本名古屋文化振兴奖；日本NHK、每日新闻主办的交响乐比赛奖等。作品在北京、上海、杭州、台北以及日本、德国、美国等地多次上演。2015年为著名诗人吉狄马加的长篇诗歌《我，雪豹》创作了同名交响诗。

中国青年古筝演奏家；中央音乐学院硕士研究生；师从著名古筝表演艺术家、中央音乐学院民乐系副主任吉炜教授；中国音乐家古筝协会古筝学会会员；中国民族管弦协会古筝专业委员会会员。

她的演奏风格不拘一格，优雅大气的台风，感人至深的音乐表现力时常活跃于国内外舞台，并多次参加国家重大活动与赛事。

•2019年2月在日本东京成功举办高雅楠中国古筝与日本邦乐团协奏、独奏音乐会；

•2018年12月在中央音乐学院举办《高雅楠古筝硕士独奏音乐会》；

•2018年6月在沈阳辽宁大剧院举办《高雅楠古筝独奏音乐会》及辽宁古筝大讲堂第四期；

•2017年，参演并指导“不忘初⼼心跟党走”深入贯彻十九大精神专场演出。

•2016年，“中埃建交60周年—中埃文化年”为中埃两国领导人表

演，并在埃及电视台和中国中央电视台播出。

•2015年在纽约联合国总部“首届联合国中国春晚”与众多明星同台献艺。

•2014年参加APEC亚太经合组织第22次领导人非正式会议欢迎晚

宴演出。

•同年春节除夕，参演CCTV2014网络春晚《花流水》的古筝演奏。

曾荣获奖项：

•2011年，获第二届“金芦笙”民族器 乐比赛弹拨组金奖。

•2011年，获得第二届国际古筝音乐节民族器乐大赛青年专业组第一名。•2011年，获“上海之春”国际音乐节江南丝竹邀请赛银奖。

•2012年，荣获首届“中日韩”国际古筝比赛青年演奏家组一等奖。

•2014年，获首届两岸民族音乐节“敦煌杯--民族器乐大赛”青年比赛专业A组金奖。

•同年获第二届国际青少年古筝比赛青年专业组金奖。

•荣获过多个比赛、考级最佳指导教师奖。

音乐足迹遍布美国、德国、奥地利利、埃及、日本、韩国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等国家以及港、澳、台等地区。合作的乐团有国家交响乐团《霸王别姬》、国家大剧院交响乐团《运河谣》、浙江交响乐团《山海经》《唐诗之路》等。她曾多次在国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅等音乐殿堂华丽登台，也数次参加中央电视台综艺频道、国际频道、戏曲频道、音乐频道、中国教育电视台、北京电视台、河北卫视等电视台的节目录制。多次在各大古筝艺术节的开幕式闭幕式上，及在北京音乐厅《打开艺术之门》系列音乐会演奏个人改编的作品，深受观众喜爱。也曾与众多明星合作流行跨界由央视播出。研究生阶段，委约多部风格多样的古筝作品，首演作品《不在梅边在柳边》《红的协奏曲》《天香》《天涯孤》《念奴娇•飞鸿》等。

曲大卫，中国东方演艺集团驻团作曲，中国音乐家协会钢琴学会理事，中国民族管弦乐协会理事，北京市音乐家协会电子键盘学会副会长、指挥专业委员会理事。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。2013年，曲氏在第九届中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中执棒江苏民族乐团；2018年随中国文化部代表团出访朝鲜，并指挥三池渊管弦乐团；获邀担任中国爱乐弓弦乐团常任指挥，并在国家大剧院、北京音乐厅和中山音乐堂常规乐季演出。

曲氏曾登上美国林肯艺术中心、日本东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京音乐厅、上海音乐厅、香港文化中心、香港大会堂、台湾中山堂、江苏大剧院、天津大剧院、深圳音乐厅和广州星海音乐厅等国内外知名舞台。2006年，作为创始人，他组建了灵魂室内乐团（Soul Chamber Orchestra），2018年获得日本大阪国际音乐比赛首奖。

曲氏先后参加了2007年中央台文化部春节晚会、2015年中央台元宵晚会、江苏卫视春晚、广东卫视国乐大典、音乐频道《风华国乐》和《乐享汇》、电影频道《音乐电影欣赏》、2020年中央电视台中秋及国庆晚会等节目，2020年参与中国广播电影乐团央视频直播演出。

作为作曲家，他创作了中国民乐作品：《第一二胡协奏曲-红土印象》（首演于2009年上海音乐学院贺绿汀音乐厅）、《第二二胡协奏曲-疆岭之韵》（首演于2013年，台北市国立民族乐团）、弦语、津门古韵和风味儿等。室内乐作品：人生如戏、开门儿、Fiona和幻想曲2017等。其他作品包括：《第一大提琴奏鸣曲》、《第一钢琴三重奏》、电影《鸟巢》、《我的七年》、《狙击上甘岭》等。2010年为薛啸秋改编的《遗忘》获台湾金曲奖，2017年曾获邀为中国广播电影乐团改编乐团作品《李香兰》。

作品《不在梅边在柳边》由青年古筝演奏家高雅楠于2018年委约作曲家胡银岳创作，曲名来源于汤显祖的代表作《牡丹亭》中的“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”。

“梅”象征的是冬天，“柳”预示的是春天，诗句隐含了在“梅边”杜丽娘对柳梦梅的相思之情，也预示了他们在“柳边的结局。作品没有停留在相思之情之上，它像林徽因的诗《人间四月天》一样让人感到生活充满春意，是爱，是暖，是希望。也像唐朝诗人王维的“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”那般，描绘的是一片绿意盎然春天美景，虽有一丝离别之伤，但依然是芳草萋萋,绿柳扶风的景象。人间四月天，淡绿的薄纱、典雅的芳菲，有着清新婉约的韵味。

作品《不在梅边在柳边》以“春意”为背景创作，采用古筝和钢琴的二重奏编制。钢琴的音色清新、透彻，它影射了四月天的清新、蓬勃气象。古筝典雅的音色，更能引人穿越时空，尽赏阳关的明月、民国的风情。客舍青青,有山有水，有绿有风。时而轻声呢喃，时而汹涌翻腾，缓急相间、刚柔并置。作品是一首对美的赞歌，充满温暖、希望和澎拜。