何占豪：（1933－）浙江诸暨人，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。代表作之一小提琴协奏曲《梁祝》成为中国音乐史上的经典之作，其它主要作品有：弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、二胡协奏曲《莫愁女》、古筝协奏曲 《孔雀东南飞》等。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。

1958年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！”

座右铭

何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他作曲生涯四十余年的全部作品，前二十年主要是以“外来形式民族化”为主。1959年《梁祝》蜚声乐坛誉满中外后，他的弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》等大型器乐、声乐作品相继问世。在这一时期里，他的作品除了富有戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

民族音乐现代化

八十年代，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，他还创作了二胡协奏曲《乱世情》《别亦难》、二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等作品，就包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦难》也是何占豪的作品。

同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。

2019年9月23日，荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。

罗晶，筝演奏家，上海音乐学院古筝教授，硕士生导师。中国民族管弦乐协会古筝专业委员会名誉理事，罗晶古筝艺术团、和风韶华筝乐团艺术指导。师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。1995年以优异的成绩提前一年从上海音乐学院毕业，进入上海民族乐团，2002年通过优秀人才计划加入香港中乐团，任筝首席，其间任教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育大学及香港演艺学院。

罗晶深得浙派筝艺精髓的同时也全面精熟于各大传统筝派。其演奏文秀而不纤弱，妍丽而不娇艳，淡雅而不单薄，空灵而不虚幻；显现出恬静闲适、清新雅健的艺术风格。罗晶于1989年获ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名。1993年起连续四届参加上海之春国际音乐节展演，并获音乐表演奖。1995年获文化部主办的东方杯全国古筝比赛青年组二等奖。1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于香港、台湾、上海、扬州、四川、西安等地举办独奏音乐会。曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、中国台湾和澳门等二十几个国家及地区。

1992年推出首张个人专辑《罗晶古筝演奏专辑》，其中首录《茉莉芬芳》和《姊妹歌》深受好评。同年应邀以古筝重新演译《临安遗恨》和《梁祝》，并由上海交响乐团协奏录成唱片。2001年首演古筝与乐队《山水》，2006年首演古筝、笛子双协奏曲《牡丹亭》，2010年首演筝协奏曲《西施》，2021年首演筝协奏曲《英雄泪》。曾录制了《浏阳河》《恒春耕农歌》《川江情》《月儿高》《将军令》及《高山流水》《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。2021年编辑并出版《顾冠仁重奏集》及《筝技小曲》。

上海音乐学院民族音乐系教授，博导，院学术委员会委员，上海音乐学院民族管弦乐团团长，民族室内乐教研室主任。中国民族管弦乐学会常务理事，全国柳琴专业委员会副会长，上海音协民族管弦乐专业委员会会长。曾先后获得上海市优秀教师、上海市三八红旗手、上海宝钢优秀教师奖、上海市艺术人才奖。

1987年柳琴专业本科毕业留校至今。2002年民乐指挥专业研究生学历毕业，我国第一位民乐指挥专业文学硕士学位获得者。她是全国民族器乐弹拨类(柳琴、阮)专业最具影响力的演奏家之一，是我国专业音乐院校中第一位民族器乐弹拨类(柳琴、中阮)专业教授，博士生导师，

在中国乐器弹拨类演奏领域，其演奏风格自如潇洒，张弛有度。在16岁时就荣获文化部举办的首届全国民族器乐观摩比赛“最高奖”。此后又取得多项大奖并出版音像制品《剑器》《春到沂河》《中国

柳琴名家名曲》《毕兹卡欢庆会》《花》《在那遥远的地方》《中国经典民族室内乐》《融》等个人柳琴、中阮独奏及民族室内乐和管弦乐队专辑十余种。至今所演奏的大量柳琴、中阮及指挥的作品是业界内的演奏教学范本。

作为中国第二代民乐指挥家，其指挥风格以简洁、精致、潇洒著称，是学院派指挥家中的杰出代表。她多次执棒指挥中央民族乐团、上音民族乐团、江苏省民族乐团、澳门中乐团、浙音民族乐团、天音民族乐团登上国家大剧院、上海大剧院、香港大会堂等重要演出场所，获得非凡赞誉。

作为教育家，指导的学生及团队获得文化部、教育部、宣传部等音乐比赛的“全金”。如：在文化部主办的文华艺术院校奖中以五重奏获“金奖”(第一名);在CCTV“雅士利杯”民族器乐大奖赛中以金豈组合获“金奖”(第一名);在教育部主办的全国第二届大学生艺术展演中获小型合奏组专业组一等奖(第一名);在中国音乐金钟奖全国民乐弹拨类比赛中获“金奖”(第一名)。

作为上音民族室内乐学科负责人，她以创新性的思维与能力将该学科建设成为国内顶尖的一流学科，“民族室内乐教学成果”获得了高等教育最高奖项——上海市级教学成果“一等奖”,“民族室内乐”获首批国家级一流本科课程。并出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。

由何占豪先生于1991年以传统江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成。旋律委婉流畅，通过节奏上的变化及古筝富有特色的技法，表现出一种淳朴、柔美的感情。全曲犹如田园诗般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无瑕和扑鼻芳香，具有浓郁的江南地方色彩。后作曲家又将此筝独奏曲改编创作为筝三重奏版本及筝与乐队版本供不同演奏形式使用。