周延甲（1934年6月-2019年8月3日），秦筝教育家、演奏家，男，山西省闻喜人，汉族，大学专科，教授。

曾任西安音乐学院民乐系主任，现任中国音乐家协会（会员）古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西秦筝学会会长。

2019年8月3日，周延甲因病在西安逝世，享年85岁。

人物经历

曾任西安音乐学院民乐系主任，现任中国音乐家协会(会员)古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西秦筝学会会长。1953年考入西安音专(今西安音乐学院暨附中前身)主修古筝，1959年毕业留校任教。1960年整理编订了陕西流派《古筝迷胡曲集》等，1961年全国古筝教材会议上，陕西筝曲16首被列为音乐艺术院校古筝专业学生的学习曲目。撰文倡导和奋力实践“秦筝归秦”活动。

2019年8月3日23时34分，周延甲教授因病在西安逝世，享年85岁；8月7日，在西安市殡仪馆仰止厅举行遗体告别仪式。

主要作品

《榆林古筝考查报告》(合作)、《继承和发扬秦筝流派演奏艺术传统》(获陕西省艺术科学研究成果优秀论文奖)、《秦筝归秦，贵在实践》等十多篇，并主编《秦筝》杂志。创作并演奏合带《姜女泪》、《绣金匾》、《凄凉曲》、《秦桑曲》(此曲获中央电视台《山城杯》作品一等奖)等筝曲，赴香港演出《秦乡行》、《中港台筝乐大师演奏会》、《秦声粤调音乐会》、《秦土情筝乐演奏会》，赴韩国、新加坡演奏陕西流派筝乐。报界评论称“曲调特点鲜明，风格突出、就是秦筝乐派。”筝坛宗师曹正教授生前说，“具有西秦风格的‘秦声’，使两千多年的逸响新声，不但恢复了它的历史盛名，而且是奇葩吐艳，大放异彩。”1999年《周延甲筝曲选》(周望编)出版发行，2001年录制《中国筝曲.陕西篇》CD盘，2002年参加上海国际艺术节演出《中国古筝流派名家音乐会》。

培养学生200余人(获国家级奖9人，省级名次奖20人)。1982年获“陕西省劳动模范荣誉纪念证”，1994年获国务院有突出贡献证书。多次被聘任全国古筝学术会议委员和大赛评委。业绩被收录《中国音乐家辞典》、《当代世界名人传》、《中国当代艺术家名人录》、《中国音乐家传记》等。

王爱康，江苏宜兴人，一级作曲，中国音乐家协会会员，江苏省音协民族音乐委员会主任，中国民族管弦乐学会会员，学会专业指挥委员会理事，阿炳艺术委员会理事、副秘书长，刘天华、阿炳中国民乐基金会理事，江苏省艺术系列高级职称评定委员会委员，南京大学艺术教育中心艺术指导，南京一中艺术团艺术指导，南京市小学生民族乐团艺术指导，南京市青少年民族乐团艺术指导。

所创作的民族器乐合奏曲《竹歌》和《杨柳青青》分获第二届全国民族器乐作品展播评比一等奖和优秀作品奖。在第二、第三、第四、第五届江苏省音乐舞蹈节上多次获作品一、二、三等奖。1994年因指挥江苏省联合民族乐团演奏其获奖作品而开始了他的指挥生涯，并在其后历届江苏省音乐舞蹈节上获得过指挥奖和优秀指挥奖。

与国内和海外数十名著名作曲家、指挥家和演奏家合作演出。其作品《竹歌》、《水乡情歌》、《烽火台》等被台湾省数十个乐队列为保留曲目经常上演。1996年任文化部派出的江苏民族艺术团艺术指导赴欧亚五国演出，在观看了其为所到国的乐曲编配、排练和演出的过程后，国外陪同专家给予了高度赞扬，称其为“来自中国的天才音乐家”。在江苏省民族乐团录制的几十张激光唱片中，始终体现出了作为指挥对身处江南水乡的乐团表达柔美细腻感情风格的把握能力，为海内外民乐爱好者所称道。2005为昆曲《牡丹亭》、锡剧《红色恋人》编曲、配器，受到了专家、学者的肯定并且获奖。多次在全国、全省各类重大比赛中担任评委。多次受邀担任上海之春国际音乐节指挥。在第六届中国艺术节中负责150余人的江苏联合民族乐团的指挥和训练工作。担任第六届、第七届全国音乐最高奖“金钟奖”二胡决赛和第八届“金钟奖”琵琶决赛现场伴奏乐团指挥。曾多次与香港中乐团、台湾台北市立国乐团和台湾“国家”国乐团合作演出，数次率团出访欧、美、亚多国，并多次在各类大型民族音乐会、各类专题晚会、中央电视台“国乐飘香”栏目专辑录制中担任作曲、编曲和指挥。

著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，中国二胡学会副会长，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省音乐家协会主席。中国音乐学院、南京艺术学院、南京大学、东南大学、南京师范大学客座教授。江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，苏州民族管弦乐团艺术指导。1982年获“全国民族器乐独奏比赛”优秀表演奖（二胡第一名），1991年被中华人民共和国国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章， 2017 年获“江苏省中华文化十大人物”称号。创作的主要代表作品有：二胡独奏曲《欢庆锣鼓》《江南春色》和二胡协奏曲《枫桥夜泊》，民族器乐曲《姑苏情》。所创作和演奏的曲目，已由国内外众多的唱片公司录制成CD、DVD等数十个独奏专辑在国内外出版发行。朱昌耀曾多次赴美国、英国、德国、法国、意大利、瑞士、澳大利亚、日本、新加坡等国家及台湾、香港和澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞。被誉为：“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意，弦弦道世情”，“世界一流的弦乐演奏家”，“人间国宝”。

著名古筝演奏家，中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音协社会音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会执行会长。

王中山的演奏技法娴熟、飘逸洒脱，音色柔美而亮丽，音乐表现细腻、传神、无论是韵味独特的传统筝曲或者技巧复杂的各类现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌：即使是某些目前几乎尚无人有能力涉足的用快速指序技法创作的高难度筝曲，也是挥洒自如，游刃有余，无不显示出其精湛的技艺和上乘的功力。

在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性地运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。目前，有些新的演奏形式在中国的各个艺术院校的古筝专业中已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

他先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。对于他的艺术成就，人民日报、北京晚报、音乐周报、音乐生活以及海外报刊都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台以及北京音乐台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》《汉江韵》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已选入《国乐精粹》《中国当代音乐界名人大辞典》。

女，出生于1961年。古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授。

出生于民乐世家，自幼随父周延甲习筝，深得陕西筝派技法真传。曾师从高自成、项斯华、范上娥、杨秀明等诸位名家，兼收南北各派所长。1977年，任中国歌舞团筝独奏员。1979年应中国唱片社之约首录《秦桑曲》，并先后录制《姜女泪》《凄凉曲》《道情》《百花引》《扫雪》等陕西筝乐，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“首届江南丝竹创作与演奏比赛一等奖”。1985年以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科继续深造，毕业后被学院推荐保送为硕士研究生。199 1年在北京音乐厅成功举办个人独奏音乐会，毕业后留校任教至今。多次以国家级演奏家身份出访港、澳、台地区及东南亚、美国、日本等国讲学、演出。

其演奏注重对传统文化的挖掘和积累。多年教学中，培养了众多古筝专业优秀演奏人才。录制出版有《高山流水》《名家名曲·北派古筝精髓》《传统古筝专辑》《中国筝曲——陕西篇》等数十辑古筝CD。出版有《古筝速成演奏法》《周延甲古筝曲选》等专著。与黄枕宇先生合作创作有《映象》《声声慢》《西部主题畅想曲》等古筝作品。个人传略被收入于《中国音乐家辞典》《中国名人录》等书籍。

浙江音乐学院国乐系古筝专业教授、硕士生导师，国家一级演员，中国民族管弦乐学会理事，中华筝会副会长，秦筝传人，“翡翠”筝团艺术总监。

自幼随父亲----秦筝陕西流派领军人周延甲习筝，深得秦筝精髓。1985年考入西安音乐学院附中，1992年考入中国音乐学院古筝专业本科，师从邱大成教授，并得到李婉芬、周望教授指导。除古筝外兼修指挥专业，师从中国音乐学院指挥系主任杨又青教授，获硕士学位。

曾赴美国、德国、法国、新加坡、丹麦、英国等国家和地区进行访学、演出。古筝演奏风格粗犷细腻并存，清健纯朴。吸取传承各派演奏精华，同时大胆尝试不同的演奏形式和音乐风格，多次表演世界首演作品，是活跃于国际乐坛上的古筝演奏家。常年致力于古筝教育和新筝曲的改编和创作。

曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛”（南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛（北京）等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。创作、创编的古筝作品有：《白桐曲》、《秦土情》、《丝路·花语》、《梦回临安》、《筝行四方》、《黄河》、《望云赋》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《望云赋》、《白桐曲》、《丝路·花语》获浙江省音乐舞蹈节作品金奖、银奖。出版有《学筝一百课》、《筝重奏曲集》（一）、（二）、（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，并创立了一套新的教学体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品，如《秦筝永远在路上》、《秦土情》、《梦回临安》、《快耳人生—秦筝行》等。

指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖，2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军，第五届“文华奖”奖优秀演奏奖，2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖（文华奖）

王甫建，中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任。并于2005年至2017年期间应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监暨国乐系系主任，并应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。

曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，同时期亦曾指挥演奏了谭盾等众多中国当代著名作曲家的作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等乐团合作演出了许多极富挑战的现代作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。

自应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监以后，王甫建在乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，带领这支有着悠久历史的团队步入新的辉煌。在他“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念推动下，上海民族乐团开创了自己的音乐季模式，策划推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》，以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》，继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。其中《上海回想》等十余台音乐会得到上海市文化艺术基金资助，《大音华章》和《潇湘水云》更入选国家艺术基金项目并获得全额支持。

自上世纪90年代以来不断应邀客席指挥海内外各地的民族乐团，首演推出了许多中国当代民族音乐作品。亦曾多次率中央音乐学院青年民族乐团、上海民族乐团、浙江民族乐团等出访巡演欧洲、美国、拉美及亚洲诸多国家和地区，广泛演出中国民族音乐专场音乐会，并深入介绍中国音乐文化获得广泛的赞誉。

与此同时，王甫建努力推动中国民族音乐的当代创作，不断发掘开发激励优秀作曲家投身于民族音乐创作，由此而影响的不仅有许多中国当代著名作曲家，还有很多优秀的青年作曲家，许多经他委约创作的作品已经成为海内外民族的保留曲目。同时，王甫建自己也有许多创作，如双琵琶协奏曲《断桥》、柳琴与乐队《柳依》、竹笛与乐队《风舞竹》等多种类型的音乐创作，编创改编了许多民歌和民间乐曲，如《欢乐歌》、《新编五梆子》、《百鸟朝凤》等，均成为乐团脍炙人口的保留曲目。近两年来还领衔担纲为湖南民族乐团创作了大型民族乐队专场音乐会《潇湘水云》；为山东民族乐团创作的大型民族音乐专场音乐会《大道天籁》；受山东临沂大学音乐学院委约创作了大型红色主题民族音乐专场音乐会《沂蒙史诗》。

《秦桑曲》由秦筝陕西流派领军人周延甲先生创作于1979年，是秦筝陕西流派的代表作品之一。乐曲运用陕西地方的碗碗腔音乐为素材，取意李白的《春思》“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”中的诗意，表现出思念亲人的激切之情。乐曲曾荣获1989年中央电视台“山城杯”民族器乐电视大赛作品一等奖。