李玥锦，青年作曲家。2018年度国家艺术基金“青年创作人才”获得者;2019年度国家奖学金获得者。2008年以优异的成绩考入中央音乐学院附中作曲学科，师从作曲家徐之彤教授；2014年以专业第一名的成绩毕业并免试保送入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家唐建平教授、秦文琛教授。因成绩优异，2018年9月再次保送至中央音乐学院作曲系研究生部，并获中央音乐学院推免奖学金。李玥锦近年是备受关注的青年作曲家之一，受邀为各乐团、音乐节创作过多首协奏曲与管弦乐队、重奏等风格多样的作品，创作涉猎广泛，她的作品深受演奏家及听众喜爱，在国内外舞台成功上演。

获奖经历：

曾获第二届“中国民族打击乐作品征集”比赛一等奖；陕西省文化厅第三届全国民族音乐评奖(政府奖)协奏与民族管弦乐队组一等奖、重奏与独奏组二等奖；首届“中国笛箫奖”银奖；中央音乐学院第十届“炎黄杯”作曲比赛二等奖；第三届中央音乐学院“学院奖”二等奖；第十届意大利“唐·文森特维蒂”国际作曲比赛三等奖；中国民族管弦乐学会第六届全国民族管弦乐评奖(青少年题材)铜奖；敦煌杯古琴艺术展演古琴新作品奖、古琴新作品佳作奖；中国成都“阳光杯”第十四届新音乐作品比赛(原三川奖)三等奖等国内外奖项二十余项。

2004年出生于河北唐山，辽宁省音乐家协会会员，羽之韵筝团成员，五弦室内乐团成员，现就读于沈阳音乐学院民族器乐系，师从古筝演奏家贾晓莉教授。在校期间多次获得学院奖学金，参加多场优秀学生古筝专场系列音乐会，与恩师贾晓莉教授赴国内外参演古筝系列音乐会与讲座交流活动，在各类专业比赛中取得优异成绩。近年来对多声筝与伽 琴有探索性实践，并跟随各地名家进行多次拜访学习，得到了业内专家广泛认可与好评。

艺术简介

2015年 随中国东方乐团出访欧洲五国交流访问。

2016年 被中国艺术家协会评选为中国文艺展示活动河北省形象大使，并获“文艺新人”称号并刊登于第二十六期《河北艺术家》杂志。

2016年在泰国曼谷空三洼县曼昌区曼昌(普鲁姆维塔亚那松)学校参加泰中文化交流活动。

2017年参加“一带一路”共筑世界和平，马来西亚活动展演并登当地日报。

2018年 受文化部邀请出访法国尼斯歌剧院交流演出，同年受中国艺术家协会邀请在北京星光影视园录制新年晚会。

2021年被中国艺术家协会评为“文艺新星”称号，同年获国际青少年艺术展演总决赛金奖。

2022年获“这就是我们的旋律”职业青年组金奖。

2023年 获第七届国际民族器乐大赛全国总决赛专业独奏组银奖。

2023年首届朱雀杯东三省赛区决赛一等奖，全国总赛区第二名。

2023年 在辽宁大剧院举办个人独奏音乐会

2024年3月赴辽阳大剧院参加东方韵山水情—贾晓莉师生古筝专场音乐会

2024年参加沈阳音乐学院国家艺术基金调研交流并演奏《仓庚鸣》

2024年5月赴大连参加中国·白俄罗斯大学联盟全体大会交流演出

2024年 入围第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动(前身文华奖)

2024年9月赴西安参加“丝绸之路国际展览会”交流活动“雅颂辽宁”展演

2024年 获得辽宁省大学生艺术展演一等奖

2024年12月参加第八届全国青少年民族器乐教育教学成果辽宁省内展示交流活动

2024年 参与录制《何占豪古筝重奏作品集》

2025年 入围第九届辽宁音乐金钟奖暨第十五届中国音乐金钟奖选拔赛

当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。

荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。

自幼学习音乐，先后师承演奏家孙友教授，文佳良教授。指挥启蒙于洪侠教授，后受教于香港中乐团艺术总监、终身指挥、教育家阎惠昌教授，攻读中乐指挥研究生，并以优秀的成绩毕业。2019年以国家公派访问学者身份考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，就读于交响乐及歌剧指挥系，师从Stanislav Dyachenko教授，以全优成绩毕业。

作为目前为数不多的同时拥有中西乐指挥专业学习文凭及经历的指挥家，与国内外诸多职业中乐团及交响乐团有着良好的合作，执棒大型专场音乐会数百场，首演作品超过百余首，执棒过众多演奏家、演唱家及作曲家的专场音乐会及作品音乐会，是一位有着丰富理论及实践能力的青年指挥家。

乐评人评价“孙鹏的指挥风格大气潇洒，情感圆润细腻。同时又善于思考，能够很好的将感性与理性相结合，既包含着对音乐纯爱之情的活力与激情；又洋溢着饱满的个人风格即丰富内涵，堪称超出期待的拥有魅力的青年指挥家。”

《舞·弦》于2025年完成，由沈阳音乐学院孟思彤委约而作。灵感来自于“五弦”,源自古筝的古今之变，古筝因“五弦”而起，因“五弦”而变。“五弦”代表着古筝的历史与发展，故取其初心与创新之意。

《舞·弦》作为古筝曲的意境，本质上是“弦为骨，舞为魂”的艺术统一。既可通过具体意象引发画面联想，亦可抽象为“生命律动与天地节律的共鸣”。若万千气象皆可化作弦上之舞，则一指轻弹，便是山河起落；一弦震颤，即是岁月回声。这之间的对话，正是探索无声与有声的边界。