女，出生于1961年。古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授。

出生于民乐世家，自幼随父周延甲习筝，深得陕西筝派技法真传。曾师从高自成、项斯华、范上娥、杨秀明等诸位名家，兼收南北各派所长。1977年，任中国歌舞团筝独奏员。1979年应中国唱片社之约首录《秦桑曲》，并先后录制《姜女泪》《凄凉曲》《道情》《百花引》《扫雪》等陕西筝乐，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“首届江南丝竹创作与演奏比赛一等奖”。1985年以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科继续深造，毕业后被学院推荐保送为硕士研究生。199 1年在北京音乐厅成功举办个人独奏音乐会，毕业后留校任教至今。多次以国家级演奏家身份出访港、澳、台地区及东南亚、美国、日本等国讲学、演出。

其演奏注重对传统文化的挖掘和积累。多年教学中，培养了众多古筝专业优秀演奏人才。录制出版有《高山流水》《名家名曲·北派古筝精髓》《传统古筝专辑》《中国筝曲——陕西篇》等数十辑古筝CD。出版有《古筝速成演奏法》《周延甲古筝曲选》等专著。与黄枕宇先生合作创作有《映象》《声声慢》《西部主题畅想曲》等古筝作品。个人传略被收入于《中国音乐家辞典》《中国名人录》等书籍。

黄枕宇，中央音乐学院电子音乐教授、富布莱特学者、哥伦比亚大学访问学者、西方现代音乐理论学者、电子音乐作曲技术理论硕士导师、音乐文献翻译硕士导师。

所著《西方电子与计算机音乐史》是目前国内该领域最全面、系统的理论历史学术文献，也是“国家社会科学基金艺术学项目立项”科研项目。

在论文撰写方面，黄枕宇发表《具体音乐与舍费尔》《从两部作品的比较分析看早期电子音乐发展》等论文10余篇；于2009年承担国家（教育部）社科重大项目“中国电子音乐特色研究”中国电子音乐学术领域发展方面的研究工作。

在音乐创作方面，黄枕宇曾先后完成《诺玛的十七岁》《浮华世界》《中国结》《红色的康拜因》《真爱无言》《童心》等六部电影音乐作曲；所创作的古筝协奏曲《西部主题畅想曲》《新翻罗江怨》等在大陆与港台地区广为流传；所创作的《月满庭》——筝与乐队、《独凭阑》——筝与弦乐四重奏，在国内极具影响力。黄枕宇的其他创作还有古筝独奏曲《声声慢》《映象》等作品。

他所著《电子音乐与计算机音乐基础理论》一书，是国内第一部系统的计算机音乐基础理论专著，获北京市教委“2002年北京高等教学精品教材建设科研奖“特等奖；所翻译的译著《新音乐》，是目前国内最全面介绍先锋派音乐的西方音乐文献，获文化部首届音乐文献金钟奖铜奖。

六岁习筝，十二岁起师从浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生导师、浙派古筝主要代表人盛秧教授和浙江音乐学院古筝硕士研究生导师周展教授至今。2015年考入浙江音乐学院本科古筝专业，2019年考入本校古筝演奏专业硕士研究生、2020年考入浙江音乐学院民族乐队学院担任古筝首席。

曾荣获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛入围奖、浙江省第二届青年古筝演奏家大赛暨第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛浙江赛区选拔赛金奖、第一届“良匠杯”澳门古筝艺术节总决赛成人专业组金奖第一名、浙江省2020年“新松计划”青年演奏员大赛二等奖、2020中新国际音乐比赛开放作品组总冠军、第35届“上海之春”敦煌杯古筝展演院校专业青年A组最佳表演、第二届国际青少年古筝比赛香港总决赛金奖第一名、2015年中日青少年音乐艺术节器乐比赛青年组金奖、2016西湖国际青少年音乐节民乐比赛青年专业组金奖、中国传统筝乐艺术节第二届“翰雅奖”传统筝曲展演比赛二等奖等众多奖项。

曾分别与浙江交响乐团、山西省交响乐团成功举办个人专场音乐会，并多次与浙江民族乐团、湖南民族乐团、南京民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、浙江音乐学院国乐团等合作演出。2021年委约作曲家王云飞老师创作并首演古筝独奏作品《莫干》；2022年参演国家艺术基金资助项目跨界融合作品《越地长歌》。曾首演交响乐版《兰亭》、民族管弦乐版《万里无云》、《无尽的白》等优秀筝乐作品。

作为翡翠筝团的主要成员，多次随翡翠筝团参与各类演出及比赛。荣获中央广播电视总台首届中国器乐电视大赛传统组合第四名、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动展演入围奖、第十一届浙江省音乐舞蹈节金奖、何占豪古筝作品国际大赛专业重奏组金奖；并多次参与录制中央电视台《风华国乐》、《聆听时刻》、浙江卫视《周末面孔》等栏目。随翡翠筝团赴马来西亚、新加坡、澳门、上海、成都、长沙、西安、青岛、扬州等多地交流演出。

《西部主题畅想曲》是由周望女士和黄枕宇先生于2005年共同创作的一首具有新疆特色的古筝独奏曲，它酣畅淋漓的表现了西部的人文风情和地貌特征.该作品取材于新疆维吾尔族音乐，全曲分七个部分，具有典型的新疆风格，舞蹈性旋律和歌唱性旋律穿插进行，音乐语言发挥的相当娴熟，作曲在保留古筝传统技法的基础上融合了多种现代作曲技法和一些钢琴演奏的技法，灵活运用多变的节奏，和弦，速度等因素，使得演奏技法得到了丰富，同时也加大了表演的张力，使乐曲有了更浓郁的地方特色.

在创作技术上，作品善于利用节奏、速度和音域的变化。同时，在变化多样的发展中坚持将基本主题贯穿始终，使得整个作品既有丰富的变化，又保持了很好的统一性。特别值得一提的是，作品将某些钢琴的技术手段运用到古筝乐器的表现中，从而丰富了作品的技术演奏。总的看，作品一方面坚持以民族音乐为根基的发展道路，另一方面尝试将一些新的技术融入到作品的创作中。

《西部主题畅想曲》这首作品打破了传统的五声音阶定弦方法，采用人工定弦，具有浓厚的新疆风格，使得乐曲有更多表现的空间，更加贴切的体现新疆地区音乐的特点，在该作品中，小二度音程和增二度音程居多，所有这些音放在一起构成了极具新疆特色的音阶。