唐一雯：张朝老师是一个非常有激情的大师，我经常会听他聊音乐的感受，他真的特别有想法，经常连说带唱，一说到民族的音乐，特别有激情。《青铜乐舞》其实最开始是王甫建老师因为音乐季的开幕为乐团两位青年演奏家委约的双协奏曲，张老师当时创作的时候也不是特别了解柳琴，后来他来现场看过我们的演出之后，他感慨：原来柳琴可以有这样的表现力，可以有这样丰富的技巧展示！可能在他原来的创作理念里面，柳琴是弹奏一些比较传统的乐曲，看过现场演奏之后，他决定把这部作品为柳琴量身定做成柳琴的协奏曲。
音乐时空：很多听过这部作品的观众都说《青铜乐舞》将柳琴的音色淋漓尽致的发挥出来了，也特别提到明烈柳琴声对于乐队的引领作用非常显著，作为演奏家能不能给我们分享一下这部分内容？
唐一雯：弹完或者听完这部作品都可以用一个词来形容——酣畅淋漓，张老师的作品有一个非常显著的特点就是气势很宏伟，非常大气。他是一个感情很丰富的人，加上他曾在云南生活过的经历，所以作品的民族性尤其强，旋律又非常细腻、动听。我一直称他为“新一代的旋律大师”，听完他的作品你就会哼上几句，旋律始终回荡在耳边。在创作的过程中，我和张老师，王老师一起反复沟通过，也创作了几个不同的版本，最后定型为现在呈现的这个版本，其中一些段落也是给予了演奏家可以即兴发挥的空间，事实证明非常的成功。
（摘自音乐时空 唐一雯专访）
中央民族大学音乐学院教授，世界著名音乐出版社德国朔特签约作曲家，入选全国宣传系统“四个一批”人才，荣获“德艺双馨文艺工作者”称号。他是英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院及澳洲地区的钢琴考级首次选用作品的中国作曲家。曾应邀为盛中国、郎朗、李云迪、韩磊等众多著名音乐家作曲。其创作被澳大利亚ABC广播电台称为“无与伦比的现代作品”。传略及作品载入《中国音乐家辞典》、《中国交响音乐博览》、《中国钢琴独奏作品百年经典》等。
张朝生于云南，在滇南哀牢山区生活了14年，浸染于当地各民族音乐之中。自幼酷爱美术、诗词和书法。5岁随母亲马静峰学习扬琴，6岁学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁学习手风琴，11岁随父亲张难学习作曲。在此期间得到朱工一、杨俊、周广仁先生在钢琴方面的指导。14岁起在滇池畔云南省文艺学校学习钢琴5年，师从庄远莺、叶俊松教授，在创作上习作了大量钢琴曲和小提琴曲、歌曲及乐队作品等。1987年以作曲、钢琴双学位毕业于中央民族学院艺术系，师从夏中汤、向世钟教授。1998年以优异成绩毕业于中央音乐学院作曲系研究生班,师从郭文景教授。曾任中国国家民族事务委员会“多彩中华”世界巡回演出团音乐总监，并在近10年的巡演中访问了欧、美、亚、非洲等地区的数十个国家。
张朝追求民族化与个性化相结合的创作思想及本真自然的音乐风格。作品曾在国内的“金钟奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”及美国、日本、澳大利亚等国际比赛中荣获多项奖励。
主要论文与专著:
1.论文《芬芳馥郁的暗香一论音乐的审美》2000年获国家社科二等奖，全文发表于《乐府新声》及中央民族大学出版社出版的《音乐论文集》中。
2.文章《创新的思考》2001年发表于《人民音乐》。
3.文章《精致的想象- 读<思恋〉有感》2011年发表于《但昭义钢琴作品选集》。
4.文章《钢琴的东方魂》2017年发表于《钢琴艺术》。
5.专著《哀牢狂想》2006年由人民音乐出版社出版。
6.专著《中国旋律》2007年由人民音乐出版社及德国朔特出版社出版在全球发行。
7.专著《张朝钢琴作品选集》2015年由德国朔特出版社出版发行海外，2019年又德国朔特出版社与人民音乐出版社联合出版在中国发行。
8.CD专辑《张朝钢琴作品选辑》2018年由库克音乐出版。
9.《交响套曲〈中国神话〉——五部民族器乐协奏曲》2020年由德国朔特出版社与北京现代出版社联合出版。
主要获奖作品:
1.钢琴作品《滇南山谣三首》2002年获第二届中国音乐“金钟奖”。
2.合唱《春天来了》2004年获第四届中国音乐“金钟奖”(不分等级)。
3.钢琴作品《皮黄》获得享有盛名的2007年"帕拉天奴"作曲比赛一等奖。
4.二胡协奏曲《太阳祭》2012年获全国少数民族文艺汇演最佳音乐创作奖。
5.柳琴协奏曲《青铜乐舞》2012年获国家“文华奖”三等奖。
6.舞剧《草原记忆》2012年获中宣部“五个一工程奖”。
7.弦乐四重奏《图腾》2013年获澳大利亚国际室内乐比赛最佳现代作品奖，多次在国际上演出。
8.钢琴作品《遐想》2014年获CCTV全国钢琴、小提琴大赛音乐创作评选金奖。
9.钢琴作品《中国之梦》2014年获CCTV全国钢琴、小提琴大赛音乐创作评选金奖。
10.大型民族管弦乐套曲《七彩之和》2015年获“上海之春”国际音乐节最佳音乐创作奖。
11.民族室内乐《青铜乐舞》2016年获首届华乐音乐节及第二届“华乐联盟”华乐室内乐比赛新作品奖。
12.电影《狃花女》主题歌《狃花女》2016年获澳大利亚AFFA国际电影节优秀电影歌曲提名奖。
13.《神话一山海经上古传说》唱片，2016年由瑞鸣出版公司出版，2017年获中国金唱片奖。
14.第一钢琴协奏曲《哀牢狂想》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
15.音乐剧《我的乌兰牧骑》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
16.管弦乐《山之舞三首》2018年评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
17.民族管弦乐《干将.莫邪幻想曲》2019年获“全国交响音乐作品创作扶持”计划排名民族管弦乐第一。
18.三幕歌剧《小河淌水》获2021年全国民族文化会演“圆梦奖”音乐创作奖及第四届中国歌剧节“优秀剧目”奖。
代表作:
弦乐四重奏《图腾》，钢琴曲《皮黄》、《滇南山谣三首》、《中国之梦》、《努玛阿美》《自然一号》，钢琴协奏曲《哀牢狂想》、《琴动山河》，管弦乐《山之舞三首》、《云南色彩五幅》《破晓日出》，交响曲《和之颂》，大型民族管弦乐套曲《七彩之和》，民族管弦乐《干将莫邪幻想曲》，二胡协奏曲《太阳祭》，柳琴协奏曲《青铜乐舞》，阮协奏曲《日月歌》，琵琶协奏曲《天地歌》，第一扬琴协奏曲《盘古》，第二扬琴协奏曲《和》，合唱《春天来了》，四幕抒情歌剧《芥子园》，三幕传奇歌剧《小河淌水》(与父亲张难合作)，舞剧《草原记忆》，音乐剧《我的乌兰牧骑》，大型森林舞台剧《边城》，唱片《神话-山海经上古传说》等。影视音乐:《狃花女》《宝莲灯》《东方朔》《凤求凰》《四十九日祭》等。
中国当代杰出的柳琴、中阮演奏家。上海首位柳琴专业文学硕士，全国柳琴大赛金奖获得者、荣获首届CCTV民族器乐电视大赛、中国文华奖等组合类金奖，当代民族器乐领域最具代表性的青年演奏家之一。现为上海民族乐团演奏家，特聘为上海师范大学音乐学院专业导师。她极具天赋和乐感，对音乐有着与生具来的领悟力，技术娴熟精湛且收放自如，音色细腻且极具灵气。师从上海音乐学院顾锦梁、吴强教授。
唐一雯始终致力于柳琴、阮专业的创新与发展， 2010年首演作曲家胡银岳的柳琴与马林巴作品《俏》，获第四届“TMSK 刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”二等奖（一等奖空缺）；同年演奏作曲家张昕的中阮与手鼓作品《卧土听风》，获“首届中国少数民族风格室内乐新作品比赛”二等奖（一等奖空缺）；2012年委约首演了张昕的柳阮重奏作品《思·云》，作品荣获第十届中国音乐金钟奖优秀作品；2013年委约首演了著名作曲家张朝创作的柳琴协奏曲《青铜乐舞》，该作品荣获文化部“文华奖”，唐一雯也因出色的演奏获得上海之春国际音乐节“新人奖”和新剧目展演“新人奖”；2014年委约首演了作曲家、指挥家王甫建创作的大型柳琴协奏曲《柳依》，该作品是柳琴发展历程中首部古典三乐章协奏曲，具有里程碑式的意义，并于2015年在上交音乐厅成功举办了《柳依》个人专场音乐会；2017年委约首演了作曲家李玥锦的柳琴协奏曲《苏堤漫步》，并在陕西省文化厅第三届民族器乐作品比赛中荣获民族管弦乐与协奏曲一等奖；同年，委约首演了作曲家马懋玄的中阮协奏曲《扎西德勒》；2018年，在民族交响史诗《英雄》中首演了作曲家李博禅的中阮协奏曲《仓颉》。2019年在大型民族管弦乐《沂蒙史诗》中首演了作曲家王甫建创作的柳琴协奏曲《血色黄昏》。
同时，作为青年独奏家受邀于欧、美、亚、非、港澳台等几十个国家的国际音乐节，与海内外多个著名乐团及指挥家合作，在瑞士琉森音乐厅、奥地利埃尔节日剧院、匈牙利布达佩斯艺术皇宫、荷兰格罗宁根文化艺术中心、德国埃森爱乐音乐厅、挪威国家音乐厅、日本大坂音乐厅、台北国家音乐厅、澳门文化中心、北京国家大剧院等世界各地进行巡演，深受全球爱乐者的好评与喜爱。
王甫建，中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任。并于2005年至2017年期间应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监暨国乐系系主任，并应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。
曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，同时期亦曾指挥演奏了谭盾等众多中国当代著名作曲家的作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等乐团合作演出了许多极富挑战的现代作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。
自应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监以后，王甫建在乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，带领这支有着悠久历史的团队步入新的辉煌。在他“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念推动下，上海民族乐团开创了自己的音乐季模式，策划推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》，以及《丝竹雅韵》、《飞花点翠》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》，继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。其中《上海回想》等十余台音乐会得到上海市文化艺术基金资助，《大音华章》和《潇湘水云》更入选国家艺术基金项目并获得全额支持。
自上世纪90年代以来不断应邀客席指挥海内外各地的民族乐团，首演推出了许多中国当代民族音乐作品。亦曾多次率中央音乐学院青年民族乐团、上海民族乐团、浙江民族乐团等出访巡演欧洲、美国、拉美及亚洲诸多国家和地区，广泛演出中国民族音乐专场音乐会，并深入介绍中国音乐文化获得广泛的赞誉。
与此同时，王甫建努力推动中国民族音乐的当代创作，不断发掘开发激励优秀作曲家投身于民族音乐创作，由此而影响的不仅有许多中国当代著名作曲家，还有很多优秀的青年作曲家，许多经他委约创作的作品已经成为海内外民族的保留曲目。同时，王甫建自己也有许多创作，如双琵琶协奏曲《断桥》、柳琴与乐队《柳依》、竹笛与乐队《风舞竹》等多种类型的音乐创作，编创改编了许多民歌和民间乐曲，如《欢乐歌》、《新编五梆子》、《百鸟朝凤》等，均成为乐团脍炙人口的保留曲目。近两年来还领衔担纲为湖南民族乐团创作了大型民族乐队专场音乐会《潇湘水云》；为山东民族乐团创作的大型民族音乐专场音乐会《大道天籁》；受山东临沂大学音乐学院委约创作了大型红色主题民族音乐专场音乐会《沂蒙史诗》。
作品从壯族铜鼓文化中获得灵感，用广西少数民族音乐风格创作而成。诗曰：铸鼓先祖是鼓王，銅鼓老祖葫芦先；千般百样神奇鼓，一用就是上千年。用青铜铸成的铜鼓承载着壯人的历史文化、宗教图腾、劳动与生活等等，其中有很多动人传说，是凝聚民族精神的神器。