2020年10月24日，“中华情怀·民乐名家：“归来”中央民族乐团音乐会”在国家大剧院上演，这是中央民族乐团疫情后首次回归舞台，也是国家大剧院推出系列在线音乐会后，播出的首场民乐团的演出。

此次音乐会没有重复传统乐曲，而是选择在民乐演出舞台上深受大众喜爱的新创作优秀作品。其中由著名琵琶演奏家赵聪创作的琵琶协奏曲《福吉天长》是近年来颇具地域风情的大型琵琶作品，本场音乐会上指挥家刘沙执棒中央民族乐团，联袂曲作者赵聪老师为观众们献演了这首极具震撼力的琵琶新作。

2019年8月8日，中央民族乐团庆祝建国70周年“红旗飘扬”音乐会上演，琵琶协奏曲《福吉天长》也在当晚亮相。赵聪老师创作并演奏的这首乐曲令人文思泉涌，中央音乐学院著名教授赵世民老师在聆听后为这首琵琶新作撰文，并于8月24日《音乐周刊》发表，现与乐友们共赏~

《福吉天长》鲜、飒、和

文 | 赵世民

8月8日晚，北京音乐厅，在中央民族乐团庆祝中华人民共和国成立70周年大型民族音乐会上，赵聪创作、尹天虎编配，由赵聪演奏的琵琶协奏曲《福吉天长》，给我留下深刻印象，用三个字概括就是鲜、飒、和。

鲜

结构音响新鲜作品的结构表面上看是传统的三段式，其实里面注入了赵聪的新形式。开始的鼓声，弦乐的不固定音高的向上旋转声，再加上指挥刘沙左手拿一串珠的甩动营造出一种庄重的祭祀仪式，琵琶还没出场，就把观众带入一种神秘的境况，期待着将要发生的事。

紧接着琵琶独奏出场，道劲的琴声还延续引子的旋转，像是绕着天池的长白山逐渐升腾。第二段的音响和第一段看似没关系，却暗藏了第一段的节奏动机。在竖琴流水声的引带下，独奏琵琶弹出了弱而绵却又晶透的旋律，仿佛上一段浓重旋绕的音响是重重的迷雾，刹那，云雾开了一道缝，露出了清澈的天池。妖娆的琴声中，天池仙女似乎刚沐浴，跃出天池，窈窕地飘向天空。这时琵琶的声音是那么留恋，颗粒饱满，仿若珠落玉盘的音色似乎要敲开听者全身每一处毛孔，让它们吸摄这稍纵即逝的美妙仙境。

作品的第三段不论是音乐素材还是音色，和前两段又完全不一样，像是吉林街上人对话的感觉——“大哥”“干啥”（ha），琵琶居然奏出二人转弦子的音色。在和乐队的交流中出人意料地过渡到《月牙五更》的旋律，更令人惊奇的是乐曲的再现不仅有第一段、第二段音响素材，更在《月牙五更》后叠加上了《国歌》的旋律，但也不是用此作最后结束音，结束音是一团音响，以唢呐为主，弹拨、拉弦打底的狂欢大笑声。

飒

创编演奏飒利在如长河般的琵琶经典作品中独树一帜，令人觉得新鲜已经很难了，但更难的是让观众即觉得新鲜又美妙。

赵聪在《福吉天长》中做到了，这就是创编演奏的飒利，有的“演而优则创”的演奏家，在创作时特别没有节制，赶上能炫自己技的段落，则没完没了，非炫得观众鼓掌打断作品的连续性。而几乎演奏过所有经典作品的赵聪，乐思灵感如泉喷涌，但她特别有节制，其实有的乐段，如第二段开始的琵琶独奏，再反复多少次观众还是爱听的，但赵聪还是干脆飒利地刹住，引入下一段乐流，要么是她自己也反感反复啰嗦，要么就是她乐思灵感太旺盛了。

还有，其中有一乐段，赵聪在弹挑摇的基本手法衍化出六十多种琵琶弹奏技法的基础上，编创出一种大回环的弹法，即左手按琵琶中间的品，右手像体操运动单杠大回环、指触着上边和下边的弦都弹奏，这音响既连贯，且舞台动作又优美，让观众享受视觉的盛宴。但赵聪这种大回环不过度，在观众还想看时，右手离开琵琶向右，食指在空中旋转，似东北二人转的转手绢，也就几圈就停了，不会过分到让观众鼓掌。

和

琵琶、东北和谐除上面提到的琵琶模拟吉林方言“大哥”“干啥”过渡到《月牙五更》再和上《国歌》的和谐，就觉琵琶是吉林的地方乐器。一般人以为琵琶是江南乐器，其实早先也是从西域传过来的，作为一种外来乐器，琵琶只要融入地方的味道，它就是这地方的乐器，就像小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一亮相，人们就觉小提琴是我们地道的江南乐器。这方面，刘德海、吴祖强创作的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》已经做出了榜样，人们觉得琵琶就是蒙古族的乐器，《福吉天长》从标题看，有吉林、天池、长白山，赵聪让琵琶与吉林融和的努力有了明显的效果。特别是在第二段的后面，朝鲜族浓郁的旋律一转起来，人们仿佛就见到朝鲜族的大爷小伙甩头，转头顶上的飘带，以表达内心的喜悦。

“和”的甲骨文是中国古代乐器笙的象形，义为不同的竹管同时发声却互不干扰、和谐共生。这方面郭文景创作的笛子协奏曲《愁空山》做出了典范。《福吉天长》要将琵琶与乐队的不同声部也努力达到融和。无论是琵琶独奏乐队烘托，还是琵琶与乐队卡缝似的互动，再就是琵琶与乐队齐鸣，既没让乐队的个性乐器，如唢呐等盖过琵琶的音色，又能彰显各个声部的个性，在这种共生的氛围中，更突出了琵琶的魅力。这一方面赵聪弹透了琵琶的音色（不在于声大小），又一方面是乐队编配的节制（在透彻了解各个乐器性能的基础上）才能做到和而不同。