刘德海，祖籍河北沧州，1937年8月13日出生于上海，2020年4月11日逝世于北京。

我国著名琵琶演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院原副院长、国乐系教授、博士生导师。

1954年，刘德海拜琵琶演奏家林石城为师，1957年考入了中央音乐学院。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳，又向崇明派的曹安和、上海汪派的孙德裕和平湖派代表人物杨大钧等学习请教，采各家之长，兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。1960年，他首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，大大提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。

1970年，刘德海任中央乐团琵琶独奏演员。1972年，他和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。

1975年，刘德海首次演出了经他改编后的《十面埋伏》，大获成功。从此人们就把《十面埋伏》和刘德海的名字连在了一起。他把这首乐曲带到了世界各地演奏，让世界人民都认识了琵琶，也让世界了解源远流长的中国文化。

1979年，由小泽征尔率领的波士顿交响乐团访华，刘德海与乐团合作演奏了《草原小姐妹》；1981年，黄贻钧在德国指挥柏林爱乐乐团连演三场音乐会，刘德海担任琵琶独奏，这是中国人首次与柏林爱乐合作，刘德海也成为与西方交响乐团合作的民族音乐第一人。

1983年起，刘德海任中国音乐学院教授、副院长，培养了大批优秀青年琵琶演奏家。近年来，他不断探索琵琶指法的创新，积极开拓琵琶乐曲创作的新路子，取得了丰硕的成果。他将《浏阳河》《远方的客人请你留下来》《游击队歌》《马兰花开》等多首歌曲改编为琵琶独奏曲，使其雅俗共赏，又对《霸王卸甲》《陈隋》《浔阳月夜》等传统琵琶古曲进行了整理、改编。刘德海还创作了“人生篇”――《天鹅》《老童》等，“田园篇”――《故乡行》《一指禅》等，“宗教篇”――《滴水观音》《喜庆罗汉》等大量富有哲理性的琵琶乐曲，积极开拓了乐曲创作的新思路。

2019年，刘德海获选第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家，在颁奖现场他演奏了新作《听茶》。

刘德海曾对友人比喻：“我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人，明知道它没有终点，我还会就这样一直爬下去，直到我的尽头，哪怕再多的苦涩和寂寞。”正是这种精神，使他不仅在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物，也使他创作的大量琵琶作品和具有很高学术价值的文章，影响了民族器乐相关专业的发展和几代民乐人。

中央音乐学院青年琵琶教师，中央音乐学院首批琵琶博士生，曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、联合国教科文组织特邀艺术家。

自幼习琴，先后师从于周显顺教授，李光华教授，附中起跟随博士生导师樊薇教授学习，其间得到过林石城、刘德海等大师的指点。她在金钟奖、文华奖、台北协奏曲大赛等重大专业赛事中摘金夺银，并于2012年获得CCTV 民族器乐电视大赛总冠军。

她是中国及世界乐坛最活跃和重要的国乐演奏家之一。近来年，她曾受邀作为独奏或主奏演奏家出访三十几个国家和地区，登上包括卡耐基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐大厅等世界顶级舞台。

2016年受国家大剧院之邀，举办了“文武双全——于源春琵琶独奏音乐会”，反响强烈。2021年再次受邀，携载誉的“不弹古调——于源春琵琶室内乐音乐会”登上国家大剧院舞台。为推广琵琶传统文化，她独立策划的“新古典主义《琵琶行》”、“文武双全”和“不弹古调”三个系列品牌音乐会，已在全国各地举办五十多场。

任职中央民族乐团期间，联合主演由王潮歌导演的大型民族乐剧《印象国乐》、《又见国乐》，易立明导演的音乐诗剧《寻找杜甫》。在众多重大国事活动中担任独奏，如2011年《中俄睦邻友好条约》签署10周年庆祝音乐会，2016年随国家领导人出访秘鲁APEC峰会演出，2017年亚洲媒体峰会庆祝演出等。

2006年开始，受联合国教科文组织“音乐促进文明间对话”协会邀请，参演“庆祝联合国教科文组织成立60周年音乐会”（巴黎教科文总部），2007出访古巴演出，2010广州亚运会开幕庆典演出，2012杭州西湖音乐节开幕音乐会等。委约、首演作品包括琵琶协奏曲《文武双全》、《静默之弦》（孙晶曲）、《天梯》（罗麦朔曲）、《楚汉之战》（姜莹编配）、琵琶独奏曲《关帝云长》（王阿毛曲）《猜调》、《C’est si bon》（曲大卫曲），流行器乐曲《永恒胜利》等，此外还编创琵琶曲《撒金沙》、《安史乱》、 《远望》等。人民音乐电子音像出版社出版个人专辑《源·春》，受瑞鸣音乐邀请，发行个人发烧专辑《琵琶行》、室外录音合辑《天人合一》、即兴解读敦煌古谱《明月映敦煌》等作品获得音乐界和社会公众的崇高评价,是当代国内外乐坛备受赞誉的青年国乐演奏家。

《秦俑》创作于1985年，是琵琶大师刘德海五首琵琶曲“人生篇”之又一力作。《秦俑》中体现了一种新的艺术构思即音调和结构上的古今中外的自由融合，形象塑造上偏重对独特意境的追求。

在《秦俑》中既可以使人们感受到古代琵琶武曲那种威武，刚强的武士气质，又可以听到古代琵琶文曲那种幽雅清淡的文人气质，同时还可以看出古代琵琶小曲那种精致简洁，富于生动意境描绘的特色。从而使他的琵琶创作体现了一种整体的新的音乐风格。

在演奏技法方面，《秦俑》将两种传统演奏法——“绞弦”和“泛音”的音响潜力发挥到了极至。“绞弦”发出的尖锐金属感声音极大地发挥了琵琶这件乐器的拟声效果，让人听后易产生历史画面感，而“泛音”就如将秦俑重见天日般赋予其新的生命。

《秦俑》对于现代琵琶音乐创作的意义不仅仅在于艺术构思和演奏技法鹅创新，却更在于其所代表的具有时代感的创作观念和美学追求。