刘德海，祖籍河北沧州，1937年8月13日出生于上海，2020年4月11日逝世于北京。

我国著名琵琶演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院原副院长、国乐系教授、博士生导师。

1954年，刘德海拜琵琶演奏家林石城为师，1957年考入了中央音乐学院。他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳，又向崇明派的曹安和、上海汪派的孙德裕和平湖派代表人物杨大钧等学习请教，采各家之长，兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。1960年，他首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，大大提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。

1970年，刘德海任中央乐团琵琶独奏演员。1972年，他和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，首开琵琶大型协奏曲之先河。

1975年，刘德海首次演出了经他改编后的《十面埋伏》，大获成功。从此人们就把《十面埋伏》和刘德海的名字连在了一起。他把这首乐曲带到了世界各地演奏，让世界人民都认识了琵琶，也让世界了解源远流长的中国文化。

1979年，由小泽征尔率领的波士顿交响乐团访华，刘德海与乐团合作演奏了《草原小姐妹》；1981年，黄贻钧在德国指挥柏林爱乐乐团连演三场音乐会，刘德海担任琵琶独奏，这是中国人首次与柏林爱乐合作，刘德海也成为与西方交响乐团合作的民族音乐第一人。

1983年起，刘德海任中国音乐学院教授、副院长，培养了大批优秀青年琵琶演奏家。近年来，他不断探索琵琶指法的创新，积极开拓琵琶乐曲创作的新路子，取得了丰硕的成果。他将《浏阳河》《远方的客人请你留下来》《游击队歌》《马兰花开》等多首歌曲改编为琵琶独奏曲，使其雅俗共赏，又对《霸王卸甲》《陈隋》《浔阳月夜》等传统琵琶古曲进行了整理、改编。刘德海还创作了“人生篇”――《天鹅》《老童》等，“田园篇”――《故乡行》《一指禅》等，“宗教篇”――《滴水观音》《喜庆罗汉》等大量富有哲理性的琵琶乐曲，积极开拓了乐曲创作的新思路。

2019年，刘德海获选第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家，在颁奖现场他演奏了新作《听茶》。

刘德海曾对友人比喻：“我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人，明知道它没有终点，我还会就这样一直爬下去，直到我的尽头，哪怕再多的苦涩和寂寞。”正是这种精神，使他不仅在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物，也使他创作的大量琵琶作品和具有很高学术价值的文章，影响了民族器乐相关专业的发展和几代民乐人。

吴玉霞自幼在上海学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。1977年赴京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别师从于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等名家；并曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。

80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会及专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《弦歌雅韵》等反响强烈。发表专著《我的琵琶行》、指尖上的舞蹈——“琵琶技术技巧练习”、《吴玉霞琵琶教学曲精选》《实用琵琶演奏教程》等；文论《我的舞台——一个琵琶演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律-于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》《艺术需要精神支撑-写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《民乐掌门人的坚守与初心》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等琵琶曲;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》《云影》等协奏、独奏、重奏作品；担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋》李光华纪念文集以及《琵琶考级教材》主编。

吴氏曾获1980年首届全国琵琶比赛二等奖、1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛组委会特别奖、2010-2012年文旅部展演优秀演奏家、华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号等。有评论道:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。

作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，她于2016年组建中国艺术研究院“艺苑国风”艺术家小组，2018年成立中国艺术研究院艺术·学术吴玉霞乐坊，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。

中国音乐学院特聘教授，博士生导师，中国音乐学院民族乐团首席指挥、团长。

作为当今乐坛活跃的著名指挥家，与海内外很多乐团、歌剧院有着广泛的合作，并率团出访欧、亚、美、非很多国家及地区，在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如：纽约林肯艺术中心、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、圣彼得堡马琳斯基剧院、雅典卫城古剧场等。

自1991年指挥首演了中央歌剧院原创歌剧【马可·波罗】起，指挥了多部歌剧、舞剧及交响戏曲的首演。如：歌剧【羽娘】、【钓鱼城】、【导弹司令】、【回家】、【雪原】、【英雄】、【尘埃落定】、【逐月】、【卓文君】，舞剧【花木兰】，交响京剧【郑和下西洋】，交响锡剧【天涯歌女】等。

许知俊的指挥风格大气而亲和，富有歌唱性和感染力。受益于作曲专业的学习和训练，对作品内容、结构及作曲家意图方面有着更加深入、准确的把握。其指挥领域广泛，包括歌剧、交响乐、民族管弦乐、合唱、交响戏曲等类型。

曾任全国青联委员，中国音协理事，中央歌剧院常任指挥，中央民族乐团驻团常任指挥。受邀出席中国文联“德艺双馨“座谈会。多次在“金钟奖”、央视大赛等国家级音乐赛事中担任作曲、器乐、合唱评委。

这首曲子是著名琵琶大师刘德海先生于1984年创作的《天鹅》，是他“人生篇”中最具代表性的作品之一。
核心寓意：借天鹅洁白、高洁的形象，赞颂那些追求洁身自好、拥有脱俗精神的正直之人 。它不仅是描写天鹅的姿态，更是刘德海先生艺术道路的缩影和人生追求的真实写照 。

艺术特色：全曲旋律优美、风格大气清新 。在技巧上，刘德海先生进行了大胆创新，创造性地运用了 “正反弹” 等新技法，生动地描绘出天鹅宜静宜动的千姿百态，极大地丰富了琵琶的艺术表现力 。

演奏要点：因为这首曲子是献给正直者的，所以在演奏时特别追求音色的纯净，要求演奏者内心怀有对正直、高洁品质的向往，让音乐表达含蓄沉稳、不卑不亢，用心灵去演奏 。

深度赏析：一部人生哲思录
从更深的层面来看，《天鹅》不仅仅是一首写景的乐曲，更是一部深刻的 “人生哲思录” 。它通过对天鹅的刻画，对人类的内心世界进行了深入挖掘。

音乐的叙事：乐曲通过旋律的流动和技巧的变幻，仿佛带着听众经历了一场从宁静安详的湖畔嬉戏，到振翅高飞的内心呐喊，最后回归广阔宁静的生命旅程 。

美学的追求：这首曲子体现了刘德海先生从 “技巧之反弹” 上升到 “艺术之本源” 的美学理念，告诉学艺者要追求大道，正如天鹅所象征的“天然去雕饰”、“出淤泥而不染”的质朴与高洁 。