王乙聿
台北县人。作曲家、指挥及二胡演奏家。
近年来多受台湾著名国乐团体及演奏家之委托创作，包括广艺爱乐管弦乐团（广艺基金会）、当代传奇剧场、台湾国家国乐团、台北市立国乐团、高雄市国乐团、台南市国乐团、中华国乐学会、小巨人丝竹乐团、台北柳琴室内乐团、台湾艺术大学国乐系等等。并尝试与多位演奏家、作曲家及跨领域的艺术家合作不同形式、风格内容之演出与四十余首的创作，包括了唯异新民乐与许培鸿的《乐活无界》视觉音乐会。曾参与国家交响乐团(NSO)多场音乐会担任助理指挥，包括了简文彬「交错的浪漫身影」、「很久没有敬我了你」；吕绍嘉「鼓动、心动」及谭盾「卧虎藏龙」等。
【出版作品】
《弦二》二胡协奏曲：收录于2004年金革唱片发行《丝竹传奇》，并由台北市立国乐团出版总谱。此曲获文建会2003年「民族音乐创作奖」协奏组第三名，
2009年唯异新民乐首张音乐专辑《乐活无界Beyond boundaries》。担任二胡演奏家。荣获第21届金曲奖- 最佳跨界音乐专辑奖。
2011年 《蓝色星球 – 地球》二胡协奏曲，由台北市立国乐团委托创作，并作为「2011台北市立民族器乐大赛 二胡」决赛指定曲，并于2013年由台北市立国乐团出版谱本。禾广唱片发行《天地星空》由台北柳琴室内乐团收录 – 火。
2013年风潮唱片发行《风火电音三太子》，由广艺爱乐收录英雄路之战云 – 霹雳布袋戏交响曲。 与吴兴国，《蜕变》「当代传奇剧场」（2013年广艺爱乐基金会委托创作与吴兴国合作 – 音乐制作）将在英国爱丁堡艺术节举行首演。
2014年 《插角摇滚》，由新北市三峡区插角国小委托创作新校歌。《蓝色的思念 – 阎选之乐》，由台湾国乐团收录 – 篷赢狂想。
2015年 《韵回 NCO 30TH ANNIVERSARY》，由台湾国乐团收录 – 库依的爱情。
笙、古琴演奏家，作曲家，上海音乐学院高层次引进人才，现为民乐系副教授，上海高校青年东方学者，新加坡华乐总会理事，上海音乐家协会会员。自幼师从上音徐超铭教授学习笙演奏，亦师从戴晓莲教授副修古琴演奏专业。2006年以优异的成绩，成为本院民乐系历史上唯一一位即破格提前一年本科毕业，又被保送为研究生的双料殊荣获得者，亦是首位上音笙硕士。
作为古琴演奏家：现任新加坡古琴协会(Guqin Association of Singapore)会长、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）理事、国际中国音乐家联合会古琴学会常务理事等。曾先后获得2007年首届全国古琴大赛（江苏常熟）青年组“优秀演奏奖”。2018年第二届“琴台·敦煌杯”中国古琴新作品展演（湖北武汉）“优秀表演奖”等。2013年创办新加坡龢樂斋古琴艺术中心，并多次举办师生音乐会；2017及2019年策划并承办“新加坡古琴艺术节”；由其教导的学生在“敦煌杯”、“弘琴杯”等重大古琴比赛中荣获金奖及铜奖等殊荣。2016年11月，与小提琴家吕思清、歌唱家张宁佳、指挥家叶聪及新加坡华乐团，在新加坡大会堂合作首演（本地）由赵季平创作的小提琴，古琴，女声与乐队作品《幽兰操》。近年来举办的专场音乐会包括“艺满中秋——Zhong zhiyue X EVANTURETIME”古琴、笙与电子乐；新加坡华乐团“琴笙阮语I”及“琴笙阮语II”等。2019年参与广东卫视《国乐大典》第二季，与著名歌手霍尊等同台献演。亦即将出版其改编并打谱的《纸短“琴”长：古琴流行改编曲谱集》。
自1997年6月起履任香港中乐团。1987年获颁授中国首届专业评级一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖”、香港特别行政区银紫荆星章、台湾2018传艺金曲奖最佳指挥奖、国际演艺协会2022年卓越艺术家奖及第十七届香港艺术发展奖——杰出艺术贡献奖等。
阎氏现应聘为上海音乐学院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授、香港演艺学院荣誉院士，并担任多间音乐院校客席及特聘教授、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监、中央民族乐团终身荣誉指挥。
阎氏带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品；积极与不同界别互动，探索交融；领导发展乐器改革；倡议创立全球首个中乐乐队学院；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛；创办全球首个国际中乐指挥大赛，被时任中国音协主席赵季平誉为“中国音乐发展史上的里程碑”。
阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥。除中乐指挥外，他亦曾获邀客席指挥中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获得国家大奖。
乐曲从传统笙悠远的长音揭开序幕，演奏者伫立于管风琴旁，两个同一祖源的乐器，开始诉说出“簧”的过去、现在与未来;传统笙由长音逐渐发展成和音，管风琴演奏的分解音堆也迈向和声，以基础主题音Sol、Si、Do，衬托着传统笙的演奏。纯音乐的写作手法去，只为引领观众心跳，以高难度的演奏技巧、狂喜的律动节奏，使每个音符都成为令人心跳加速的吗啡，更让这个古老的乐器家族，跨越古今东西的文化藩篱。
乐曲中最惊喜之处，则是邀请了大家族中的远房始祖——口簧琴，用即兴的方式穿插在乐曲当中，单簧、双簧、四簧即兴变换，淡淡的赛德克旋律，在36簧高音笙、管风琴、乐团间隐隐穿梭，那份朴实与自然，或许才是“簧”家族在跨越古今东西后，最终的回归。