刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

著名青年笛箫演奏家，上海音乐学院附中竹笛专业教师，中央电视台“光荣绽放”十大青年竹笛演奏家，上海市教委上音附中民族音乐传承教育基地科室负责人、上海音乐家协会竹笛专业委员会副会长、副秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事，上音唐俊乔竹笛乐团副团长，玉屏箫笛乐团副总监。师承著名笛子演奏家教育家唐俊乔教授及著名洞箫演奏家教育家戴树红副教授。

王俊侃是文化部“文华奖”、CCTV民族器乐电视大赛、上海之春国际音乐节等中国权威竹笛专业赛事的四连冠获得者。多年来他以独奏家身份活跃于国内外舞台，多次受央视音乐频道及美国国家地理频道之邀录制个人独奏、重奏节目。出演了多部当代作品：如：竹笛协奏曲《愁空山》、《中国随想曲》、《飞歌》、《竹枝词》、《笛域千秋》等，并带着这些作品与上海民族乐团、中央民族乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、广西交响乐团、辛辛那提音乐学院交响乐团、浙江民族乐团等合作演出。

2015年王俊侃受邀在全国十余个城市的音乐艺术院校成功举办其个人全国巡演笛箫专场音乐会，获得好评。他曾先后在中华艺术宫、上海大宁剧院、上海图书馆、宁夏大学等举办中国民族吹管乐专场讲座；受邀担任CCTV中国器乐电视大赛、上海之春国际音乐节竹笛邀请赛、中国民族管弦乐学会北京竹笛邀请赛等赛事评委；培养学生多次在全国各类专业比赛中获奖。

“王俊侃的演奏为苍劲如歌的旋律附上了自己的灵魂。”——音乐周报乐评。

青年古筝演奏家，上海音乐学院研究生，师从著名古筝演奏家、教育家王蔚教授。

曾获“雅士利杯”CCTV民族器乐电视大赛少年组优秀奖;北京古筝艺术周古筝演奏比赛专业B组金奖；文化部“文华奖”——第五届全国青少年民族乐器演奏比赛古筝青年组铜奖；第四届国际古筝比赛青年专业组金奖；2018“上海之春”敦煌杯古筝展演院校专业A组最佳表演奖；2019CCTV中国器乐电视大赛职业成年组决赛古筝第4名。

何占豪作品音乐会、上海之春国际艺术节、上海音乐学院民族管弦乐作品国家大剧院专场音乐会、全国室内乐高峰论坛开幕式、跨界融合创新交响民族器乐剧《笛韵天籁》等诸多重大演出，多次受邀参加中央电视台风华国乐节目录制，受到好评。先后代表上海音乐学院、上海市人民政府出访澳大利亚、日本、俄罗斯、瑞士等多个国家和地区进行文化交流演出。受邀于“中国古筝网”《古筝考级曲名师慕课》栏目主讲并录制“上海音乐学院考级曲目”系列节目。2018年2月受宁波大剧院之邀举办《大师班——王晶古筝独奏音乐会》，2018年6月获上海市教委校园文化内涵建设示范基地扶持及上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划项目资助，成功举办《晶心筝乐——王晶古筝独奏音乐会》。2019年由上海音乐学院公派赴瑞士日内瓦音乐学院担任交换生，在瑞士期间举行多场讲座、音乐会。

著名笛箫埙演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师，北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。

2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。

2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。

曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。

青年钢琴家，作曲家，上海音乐学院青年教师，民乐系钢琴艺术辅导，2018年毕业于上海音乐学院作曲系硕士研究生。师从著名作曲家、教育家，上海音乐学院博士生导师叶国辉教授。

作品方面曾创作器乐三重奏《禅韵》、器乐四重奏《珠溪情韵》、女声独唱《天使之歌》及男声三重唱《追梦百年》等多部优秀器乐及声乐作品，其中器乐四重奏《珠溪情韵》曾获2019年上海市新人新作奖。

钢琴艺术辅导方面曾与上海音乐学院多位专业名家以及与上海民族乐团、上海戏剧学院、上海大学音乐学院等单位长期合作演出及比赛录音。多次担任中国金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛、上海之春民族器乐大赛、北京竹笛邀请赛等多项重要赛事的钢琴艺术辅导工作，所辅导的很多选手获金、银大奖等优秀成绩。2020年曾获上海音乐学院“贺绿汀艺术成果奖”艺术辅导奖。

《良宵》是刘天华于1928年除夕即兴创作的一首二胡曲，是刘天华音乐生涯中写作时间最短的一首乐曲。全曲抒情、清新、明快，给人怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。著名笛箫演奏家张维良将其移植为箫独奏曲，独特的音色将欢聚的美好时光诠释得更加温馨。

该曲创作背景是刘天华在1927年除夕之夜，与学生在家过年。室内明亮，火炉暖暖，几盆挺拔有姿的梅花散发出清香，墙外迎新的鞭炮声和孩子们的嬉笑声交织在一起，不时传来。在这样欢乐气氛感染下，创作了这首一气呵成的即兴之作，同时也是刘天华作品中最短的一首。

乐曲的音乐形象浪漫、抒情，让人听之怡然自得。结构上该曲共分两个部分，第一部分开始时旋律听起来平稳且轻快，具有有歌唱性，之后逐渐紧凑、昂扬起来；第二部分情绪开始高涨，旋律变化较大，把除夕夜其乐融融的气氛推向了高潮。

此外作曲家在创作时巧妙地将中国传统民间音乐的旋律进行手法和西方再现的二部曲式原则结合在一起。以优美的旋律，轻松的情绪，抒发了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情；同时也表达了作者对美好未来的向往，以及对理想的追求。