青年作曲家,作曲博士。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。

随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后完成了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项，其中包括：“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。

2014年，她在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2016年在台湾、北京成功举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演。2017年，民族管弦乐组曲《山西印象》《永远的山丹丹》相继在国家大剧院演出，获得好评。2019年，民族管弦乐音乐会《高粱红了》获得该年度全国舞台艺术重点创作剧目，民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。

主要民乐作品主要有：民族管弦乐《云山雁邈》《弦上秧歌》《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品）、二胡作品《百年随想》《我的祖国》《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》、箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。

中央音乐学院扬琴专业讲师，师从扬琴名师黄河教授，曾荣获三项国家级赛事——文化部“文华奖”（2008）、CCTV民乐电视大赛（2009）、音协“金芦笙”全国比赛（2013）青年专业组金奖。

3岁习琴，启蒙于徐健老师，4岁开始登台演出；2001年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中,先后保送入大学本科及硕士研究生，2014年荣获“优秀毕业生”留校任教；于2015年起担任中央音乐学院（香港、澳门、新加坡）海外考级评审；2016年被评为中央音乐学院十佳班主任（连续两年带领2015级民乐系研究生班级荣获“中央音乐学院十佳班级”）。

2014年出版发行个人扬琴独奏专辑暨黄河、王瑟新作品专辑《思序》；担任项目执行及领奏的中央音乐学院“绽放扬琴室内乐团”《镜花水月》被评为2014年度国家艺术基金资助项目，并在出版发行的CD+音乐会实况DVD中，收录为该组合改编的《匆匆那年》和《贝加尔湖畔》两首扬琴重奏小品。

还曾多次与黄河教授、王瑟老师以及带领学生一起共同演出扬琴协奏曲《黄土情》（黄河作曲，谢鹏、黄河编配），与李心草指挥、王甫建指挥、张列指挥、陈冰指挥、黄屹指挥等著名指挥家以及中国国家交响乐团、中央音乐学院青年民族管弦乐团、浙江交响乐团、厦门爱乐乐团、中国少年交响乐团等乐团合作这首作品。

现任新竹青年国乐团艺术总监

1997年至2006年担任台北市立国乐团唢吶演奏员，期间多次担当台湾著名作曲家唢吶协奏曲的首演，演奏足迹遍及欧、亚、美、非三十余国。

自2011年起创办并策划的「竹堑国乐节」现已成为每年国乐界最受瞩目的活动之一。

2010年获新竹市长荣颁「绩效卓著･优秀指挥」，并入选新竹市「百大艺术家」名录；2012年获颁「绩优台湾艺术社教有功人员」；2016年荣获第五十七届「中国文艺奬章」音乐指挥奖。自2009年起多次率领乐团赴日本、大陆、香港及马来西亚等地巡演，获得极大的回响。

近年来活跃于华人国乐圈，指挥台北市立国乐团、台湾国乐团、高雄市立国乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、天津民族乐团等海内外知名乐团合作多场成功的音乐会。

《狂想曲》是作曲家王丹红女士2011年创作的扬琴协奏曲。作品融合了流行、爵士、古典等音乐风格，运用了极具“扬琴化”的音乐语言，展现了扬琴这件乐器的个性与魅力。乐曲动感多变、激情洋溢，在音乐的世界中绚烂狂想。