中央音乐学院教授，博士生导师，第十一届全国政协委员，教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任，文化部中国艺术职业教育学会副会长，国家艺术基金专家委员会专家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，中国文化部资格评审委员会委员，中国艺术教育大系总编委会委员，中央音乐学院学术委员会委员，中央音乐学院聘任教师委员会委员。

1975年至1977年在四川省乐团担任扬琴独奏演员，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授； 1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。作品《天山即景》获1984年全国民族器乐作品比赛三等奖，1985年参加首届海内外江南丝竹比赛获集体演奏一等奖，作品《回忆》获1991年全国民族器乐展播优秀作品奖。作品《秋》在北京市文联音乐作品征集中获最佳作品“佳作奖”。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访美，英，意，德，荷，法，比，丹，日、爱尔兰，伊拉克，瑞士，瑞典，港、澳、台等国家和地区参加艺术节。同时被英国名人研究中心收录为“世界2000名人录”和“中国当代民族音乐家辞典”。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人倍至。

作品有《金色牧场》、《离骚》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《黄土情》、《古道行》、《湘江抒怀》、《滇寨春色》、《黄梅随想》、《巫峡船歌》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《山水云天》、《时光2012》等，专著有《黄河扬琴练习曲99首》（三册）。《扬琴经典名曲集》（两册）、《全国扬琴演奏考级作品集》（三册）、《优秀扬琴曲精选与解析》、《扬琴必学教程》（两册）、《扬琴演艺知识500问》等。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》、《扬琴名家名曲专辑》、《黄土情》、《川江韵》、《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期“音乐知多少”系列节目。

曾获“北京市优秀文艺工作者”“北京市高校师德标兵”“北京市劳动模范”称号和文化部“区永熙优秀教育奖”等殊荣。所讲授的《扬琴名家名曲》获中宣部，国家新闻出版署“五个一工程奖”。多年来，所教授的多名学生如：王瑟、朴文琳、马慧、牛巩琼、王玉珏、马英俊、李可威、温馨、向鑫、陈妍君等多次在文化部文华奖、CCTV民乐大赛、中国音协“金芦笙”大赛、台北协奏曲大赛等全国重大民族器乐比赛中名列榜首。

史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、研究生指导委员会委员，中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师。世界民族音乐研究方向博士。现任中国民族管弦乐学会扬琴理事。中国音协会员。民进首都师大基层委员会委员，民进北京市委高教委员会副秘书长，民进海淀文化与出版专委副主任。

史玥的演奏具有灵活、华丽、深情的风格，曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，其学生曾获“文华杯”文化部政府奖，其主讲的《器乐-扬琴》，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

史玥曾在《音乐研究》《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文。论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑《灵动》《弦韵》等；教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。

这是陕西府谷、神木及晋西北、内蒙古西部民间“打坐腔”的代表曲目。上世纪50年代中期，这首民歌因上海音乐学院青年歌唱家鞠秀芳的演唱而风靡一时。鞠秀芳是随民间“打坐腔”艺术家丁喜才学唱这首民歌的，因丁喜才50年代初代表榆林地区，参加全国民间艺术汇演后，被上海音乐学院聘请为教师，这首民歌也就被认为是“榆林小曲”。上世纪80年代，为编篡《陕西民歌集成》而进行再度普查时，才把这个误会改正过来。

“打坐腔”是当地农民、手工业者在喜庆节日中自娱性的歌唱题材，三五人围坐一处，不化妆，不表演，只清唱某些有一定故事情节的曲目，伴奏乐器主要有笛子、二胡、扬琴、板胡和打击乐器四块瓦等。“打坐腔”除了自娱演唱外，有人也把它当作走乡串镇、沿路乞讨的手段，因而发生一些变化：一种是歌舞性质的表演唱，如《十对花》《打金钱》《五哥放羊》等；一种是舞台化的表演形式，如《走西口》《探病》等“二人台”形式；还有一些是纯器乐曲牌。

《五哥放羊》采用的是“十二月”体，它以一位年轻姑娘的口吻，深情地倾诉了她对“五哥”的怜悯、关心和眷恋之情。作为独唱曲目的《五哥放羊》，常常只选择十二月中的一、三、六、九、十二诸段演唱。