刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

创作乐曲

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》《良宵》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》、 三首琵琶曲：《歌舞引》《改进操》《虚籁》、一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

改良二胡

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

改良记谱

记谱法的改进是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

改进国乐、推广国乐教育

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 1927年，刘天华在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作此外，他还记录了民间音乐《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》（未完成）等。刘天华的全部作品和生平资料，最先收进其兄刘复编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华创作曲集》（万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订）。

彭修文（1931年2月7日—1996年12月28日），出生于湖北武汉，中国作曲家、指挥家。

1950年，进入西南人民广播电台文艺组。

1953年，成为中央人民广播电台民族管弦乐团首批演奏员，演奏二胡与琵琶，同时担任该团民间音乐整理小组组长。

1954年，被任命为中央广播民族管弦乐团的责任指挥，开始了指挥道路。

1957年，带领中央广播民族管弦乐团参加了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节，获得了团体金质奖章。

1963年，创作了民乐合奏《燕山晚秋》。

1973年，被任命为中央广播民族管弦乐团副团长。

1979年，创作交响音诗《流水操》，二胡协奏曲《不屈的苏武》。

1980年11月，率领中国广播民族乐团访问日本。

1981年，受聘于香港中乐团，担任客席指挥。

1982年，率领中国广播民族乐团赴香港参加第七届香港亚洲艺术节。

1984年，创作民族管弦乐《秦·兵马俑》。

1986年，担任香港地区杰出青年乐器大赛评委主席；8月，与朴东升、秦鹏章等人筹建中国民族管弦乐协会，担任两届会长。

1987年，担任新加坡人民协会华乐团（后改名为新加坡华乐团）客席指挥；同年，被评为国家一级指挥 。

1990年，指挥中国广播民族乐团录制《春江花月夜》专辑，凭借此张专辑获中国唱片总公司“金唱片”奖。

1992年，获中国唱片总公司“金唱片奖-指挥特别奖”。

1996年5月，指挥高雄市国乐团演出，完成了其舞台生涯的告别演出；12月28日，彭修文逝世。

“以情入曲，以曲传情”是彭修文指挥的特点之一。他认为，“一个演奏者不能理解作品就不能入情，不入情的演奏就失去了艺术的感染力，就不能使听众产生共鸣。”因此，每排练新作品，尤其是一些古曲时，他总是会给演奏员介绍作品的背景和内容，以加深对作品的理解。比如在排练《塞上曲》的时候，他就在排练中讲了王昭君与蔡文姬的故事，并在乐曲的某些段落和乐句中，进行具体的提示，帮助演奏员深入理解作品。此外，继承和学习传统乐曲与民间音乐的演奏手法，是彭修文在指挥时十分重视并倡导的演奏艺术。例如，在编钟与乐队《梅花三弄》的曲谱里，有一段弹拨乐与低音乐器的齐奏旋律，在排练时，彭修文规定了一些特殊的演奏技法，取得了如同一群古筝演奏的效果，使乐曲增加了民族风格。

改编作品

彭修文的创作特征首先是改编与创作并举，他的改编作品占到创作总数的三分之二。“古为今用”、“洋为中用”是彭修文改编作品的主要特色。例如《春江花月夜》《月儿高》《流水操》《将军令》等，都是根据古曲改编而成的民族管弦乐作品。通过改编，使作品保留了原曲旋律优美、结构完整和风格浓郁的特点，并注入了新鲜血液，使之面貌一新 。而《四小天鹅》《图画展览会》《卡门组曲》《雅典的废墟》等作品则是改编移植与西方管弦乐队的作品，在改编过程中，彭修文分别在和声、曲式、配器等方面赋予了原作以更多的创造性因素。

创作作品

彭修文的作品中所展示出的音乐趣味，显示了他深厚的中国音乐底蕴与作曲才华。他的作品发出的是中国的音响，用的是中国的语汇，融合了深厚的中国传统、古典及民间音乐的文化音响。彭修文善于借鉴西方作曲技法，他对西方各个时期的音乐以及作曲技法都进行了钻研。比如他的《十二月》组曲中的《八月》就吸收了印象派的手法采用了全音阶、连续大三度、减五度和大二度平行进行等。

彭修文模式

“彭修文模式”，是20世纪90年代以来学界探讨民族乐队建设中普遍使用的概念。“彭修文模式”下民族管弦乐的音源结构特征，是彭修文按照晚清时期传统器乐领域的分类（即吹、拉、弹、打）为基础，并在传统管弦乐队模式的基础上，探索实践适合中国民族音乐特点的音源结构。在此之后所成立的民族管弦乐队，基本上都或多或少借鉴了“彭修文模式”。

人物评价

中央电视台、中央人民广播电台：中国当代杰出的民族音乐大师，中国民族管弦乐学会的创始人之一，民族音乐事业的播种人，杰出的作曲家、指挥家。

作曲家朴东升：彭修文的这些作品是极为丰富的财富，他不愧为中国民乐界的一位主帅，一面大旗，中国当代杰出的民族音乐大师。

指挥家卞祖善：彭修文的指挥胸有成竹，严谨规范，鲜明果断，热情奔放，张弛有致，刚柔相济，一派大师风范。

当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。

荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。

自幼学习音乐，先后师承演奏家孙友教授，文佳良教授。指挥启蒙于洪侠教授，后受教于香港中乐团艺术总监、终身指挥、教育家阎惠昌教授，攻读中乐指挥研究生，并以优秀的成绩毕业。2019年以国家公派访问学者身份考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，就读于交响乐及歌剧指挥系，师从Stanislav Dyachenko教授，以全优成绩毕业。

作为目前为数不多的同时拥有中西乐指挥专业学习文凭及经历的指挥家，与国内外诸多职业中乐团及交响乐团有着良好的合作，执棒大型专场音乐会数百场，首演作品超过百余首，执棒过众多演奏家、演唱家及作曲家的专场音乐会及作品音乐会，是一位有着丰富理论及实践能力的青年指挥家。

乐评人评价“孙鹏的指挥风格大气潇洒，情感圆润细腻。同时又善于思考，能够很好的将感性与理性相结合，既包含着对音乐纯爱之情的活力与激情；又洋溢着饱满的个人风格即丰富内涵，堪称超出期待的拥有魅力的青年指挥家。”

器乐曲《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。

《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。