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民族管弦乐《月儿高》
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民族管弦乐 《月儿高(民族管弦乐)》
改编/编曲:彭修文
指挥:刘捷

演奏

上海音乐学院民族乐队学院·民族管弦乐团

上海飞云民族乐团

改编/编曲:彭修文

彭修文(1931年2月7日—1996年12月28日),出生于湖北武汉,中国作曲家、指挥家。

1950年,进入西南人民广播电台文艺组。

1953年,成为中央人民广播电台民族管弦乐团首批演奏员,演奏二胡与琵琶,同时担任该团民间音乐整理小组组长。

1954年,被任命为中央广播民族管弦乐团的责任指挥,开始了指挥道路。

1957年,带领中央广播民族管弦乐团参加了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节,获得了团体金质奖章。

1963年,创作了民乐合奏《燕山晚秋》。

1973年,被任命为中央广播民族管弦乐团副团长。

1979年,创作交响音诗《流水操》,二胡协奏曲《不屈的苏武》。

1980年11月,率领中国广播民族乐团访问日本。

1981年,受聘于香港中乐团,担任客席指挥。

1982年,率领中国广播民族乐团赴香港参加第七届香港亚洲艺术节。

1984年,创作民族管弦乐《秦·兵马俑》。

1986年,担任香港地区杰出青年乐器大赛评委主席;8月,与朴东升、秦鹏章等人筹建中国民族管弦乐协会,担任两届会长。

1987年,担任新加坡人民协会华乐团(后改名为新加坡华乐团)客席指挥;同年,被评为国家一级指挥 。

1990年,指挥中国广播民族乐团录制《春江花月夜》专辑,凭借此张专辑获中国唱片总公司“金唱片”奖。

1992年,获中国唱片总公司“金唱片奖-指挥特别奖”。

1996年5月,指挥高雄市国乐团演出,完成了其舞台生涯的告别演出;12月28日,彭修文逝世。

“以情入曲,以曲传情”是彭修文指挥的特点之一。他认为,“一个演奏者不能理解作品就不能入情,不入情的演奏就失去了艺术的感染力,就不能使听众产生共鸣。”因此,每排练新作品,尤其是一些古曲时,他总是会给演奏员介绍作品的背景和内容,以加深对作品的理解。比如在排练《塞上曲》的时候,他就在排练中讲了王昭君与蔡文姬的故事,并在乐曲的某些段落和乐句中,进行具体的提示,帮助演奏员深入理解作品。此外,继承和学习传统乐曲与民间音乐的演奏手法,是彭修文在指挥时十分重视并倡导的演奏艺术。例如,在编钟与乐队《梅花三弄》的曲谱里,有一段弹拨乐与低音乐器的齐奏旋律,在排练时,彭修文规定了一些特殊的演奏技法,取得了如同一群古筝演奏的效果,使乐曲增加了民族风格。

改编作品

彭修文的创作特征首先是改编与创作并举,他的改编作品占到创作总数的三分之二。“古为今用”、“洋为中用”是彭修文改编作品的主要特色。例如《春江花月夜》《月儿高》《流水操》《将军令》等,都是根据古曲改编而成的民族管弦乐作品。通过改编,使作品保留了原曲旋律优美、结构完整和风格浓郁的特点,并注入了新鲜血液,使之面貌一新 。而《四小天鹅》《图画展览会》《卡门组曲》《雅典的废墟》等作品则是改编移植与西方管弦乐队的作品,在改编过程中,彭修文分别在和声、曲式、配器等方面赋予了原作以更多的创造性因素。

创作作品

彭修文的作品中所展示出的音乐趣味,显示了他深厚的中国音乐底蕴与作曲才华。他的作品发出的是中国的音响,用的是中国的语汇,融合了深厚的中国传统、古典及民间音乐的文化音响。彭修文善于借鉴西方作曲技法,他对西方各个时期的音乐以及作曲技法都进行了钻研。比如他的《十二月》组曲中的《八月》就吸收了印象派的手法采用了全音阶、连续大三度、减五度和大二度平行进行等。

彭修文模式

“彭修文模式”,是20世纪90年代以来学界探讨民族乐队建设中普遍使用的概念。“彭修文模式”下民族管弦乐的音源结构特征,是彭修文按照晚清时期传统器乐领域的分类(即吹、拉、弹、打)为基础,并在传统管弦乐队模式的基础上,探索实践适合中国民族音乐特点的音源结构。在此之后所成立的民族管弦乐队,基本上都或多或少借鉴了“彭修文模式”。

人物评价

中央电视台、中央人民广播电台:中国当代杰出的民族音乐大师,中国民族管弦乐学会的创始人之一,民族音乐事业的播种人,杰出的作曲家、指挥家。

作曲家朴东升:彭修文的这些作品是极为丰富的财富,他不愧为中国民乐界的一位主帅,一面大旗,中国当代杰出的民族音乐大师。

指挥家卞祖善:彭修文的指挥胸有成竹,严谨规范,鲜明果断,热情奔放,张弛有致,刚柔相济,一派大师风范。

指挥:刘捷

青年二胡演奏家、指挥家,上音附中二胡专业教师,上海音乐家协会二胡委员会常务理事,上音附中民族乐团指挥,上海飞云民族乐团指挥。1985年考入上音附小,师从卢建业教授;1988年考入上音附中,师从王永德教授;1994年以优异的成绩保送升入上海音乐学院民乐系。在校期间获得 “上海之春”全国二胡比赛专业组优秀演奏奖,并开始随著名指挥家夏飞云教授学习指挥;1998年以优异的成绩毕业,留校任教至今。
在校工作期间,多次获得唐氏奖教金、附中校长奖、贺绿汀奖教奖;多次出访德国、荷兰、香港等国家地区进行演出讲学;2006年、2013年在贺绿汀音乐厅成功举办个人师生音乐会。刘捷曾培养的多位学生,分别在“上海之春”二胡比赛中获得金奖,金钟奖中获得金奖,在教育部主办的全国中职院校专业技能大赛中获得金奖。其指挥的上海音乐学院附属中学民乐团,于2001年获得了“上海之春”国际音乐节银奖,2002年获得了“上海之春”国际音乐节金奖。
乐曲《月儿高(民族管弦乐)》

这是一首风格淡雅、朦胧,写尽了月色皎洁迷离的乐曲。它描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。这里有浩瀚的海涛,也有涓涓的细流:有幽静的庭院,也有广阔的田野;有如洗的碧空,点点的繁星,也有奔流的江河,清凉的风露;既有对现实世界的精致描写,又有对月中世界的绮丽想象。整个画面银光灼灼,诗意朦胧,令人迷醉。

民族管弦乐曲《月儿高》是一首“挽歌”式的作品。取材于同名传统琵琶曲,原曲最早见于1814年(清嘉庆十九年)蒙古族文人荣斋所编的《弦索备考》,是由二胡、琵琶、三弦、筝四种乐器演奏的合奏曲。后改编为琵琶独奏曲,最早的琵琶谱,见于《华秋苹琵琶谱》(1818),属琵琶文曲。其乐曲与《弦索备考》基本相同,但为12个段落添加了标题。

彭修文先生的民族管弦乐曲《月儿高》,基本保留了琵琶原曲的大部分的段落与标题,整段删减的部分包括:“琼楼一片”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三个部分,另外还删减了原琵琶谱上的部分旋律素材。乐曲保留的九个段落分别是:“海岛冰轮”、“江楼望月”、“海峤踌躇”、银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎” “皓魄当空”、“银河横渡”、“玉宇千层”。

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