自1997年6月起履任香港中乐团。1987年获颁授中国首届专业评级一级指挥。对文化发展的贡献获各地政府予以表扬，包括新加坡政府“2001年文化奖”、香港特别行政区银紫荆星章、台湾2018传艺金曲奖最佳指挥奖、国际演艺协会2022年卓越艺术家奖及第十七届香港艺术发展奖——杰出艺术贡献奖等。

阎氏现应聘为上海音乐学院中国民族管弦乐研究中心主任及指挥系教授、香港演艺学院荣誉院士，并担任多间音乐院校客席及特聘教授、陕西省广播电视民族乐团荣誉音乐总监、中央民族乐团终身荣誉指挥。

阎氏带领香港中乐团创下多个中乐发展的里程碑，其艺术成就更获各界肯定。他全方位拓展香港中乐团，推动委约作品；积极与不同界别互动，探索交融；领导发展乐器改革；倡议创立全球首个中乐乐队学院；于香港演艺学院开设中乐指挥硕士课程；倡议举办及主持多次中乐国际研讨会及高峰论坛；创办全球首个国际中乐指挥大赛，被时任中国音协主席赵季平誉为“中国音乐发展史上的里程碑”。

阎氏师从著名指挥家夏飞云、作曲家胡登跳、何占豪等教授，于1983年以优异成绩毕业于上海音乐学院，随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥。除中乐指挥外，他亦曾获邀客席指挥中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等。阎氏亦为活跃作曲家，创作乐曲屡次获得国家大奖。

上海音乐学院教授

博士生导师

文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任

中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长

作为古琴艺术的一代传人，承继了深厚传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚。在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，积极投身于现代作品的开拓与演绎，是极少的传统功底和国际视野兼备的国乐大家。

少年时代随叔外公、广陵派泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其传。曾先后得到吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁、成公亮等历代名家的指导，并师从龚一先生多年，毕业于上海音乐学院。

先后出版《广陵琴韵》、《古琴艺术》、《涟漪-古琴独奏专辑》、《和畅-古琴重奏专辑》等唱片；教学录像《学好古琴》、《经典名曲》;编著国内首部《古琴重奏曲集》、《戴晓莲教学演奏琴谱》、《上海百年琴史纪事》等。2017年组建了上音古琴专业学生的“泠然音生”古琴团队，近年来策划组织“丝竹更相和”、“当代古琴音乐周”、“古琴协奏曲”、“静听琴说”系列等具有国际影响的古琴音乐会，为这项世界非物质文化遗产注入当代艺术内涵。

当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。

荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。

自幼学习音乐，先后师承演奏家孙友教授，文佳良教授。指挥启蒙于洪侠教授，后受教于香港中乐团艺术总监、终身指挥、教育家阎惠昌教授，攻读中乐指挥研究生，并以优秀的成绩毕业。2019年以国家公派访问学者身份考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，就读于交响乐及歌剧指挥系，师从Stanislav Dyachenko教授，以全优成绩毕业。

作为目前为数不多的同时拥有中西乐指挥专业学习文凭及经历的指挥家，与国内外诸多职业中乐团及交响乐团有着良好的合作，执棒大型专场音乐会数百场，首演作品超过百余首，执棒过众多演奏家、演唱家及作曲家的专场音乐会及作品音乐会，是一位有着丰富理论及实践能力的青年指挥家。

乐评人评价“孙鹏的指挥风格大气潇洒，情感圆润细腻。同时又善于思考，能够很好的将感性与理性相结合，既包含着对音乐纯爱之情的活力与激情；又洋溢着饱满的个人风格即丰富内涵，堪称超出期待的拥有魅力的青年指挥家。”

第一乐章：瀑布

用一个特定的和声通过多组乐器在不同位置上的参差进入，使音响的层次和厚度不断扩大增强，描绘了山泉由少到多、最后终於汇成瀑布一泻而下的大自然情景。接著，以瀑布音响为背景，作者创作了一个宽广挺拔具有丰富变化的多调性主题，由低音声部奏出，其后笛子与笙以不同地高度以模仿的手法先后再次重复呈现，而随著整组弦乐以激昂的情绪配合吹管及弹拨组的泉水奔流的动态将音乐推向高潮。紧跟其后的乐段由笛子及弹拨的对位则以清新空旷的音乐格调将第三乐章的主题变形为悠长的山歌，恍如回到作者儿时于家乡放牧吹笛时的情景。抒发了作者面对壮观的大瀑布所产生的种种感受和联想。

第二乐章: 湖水（古琴与乐队）

寧静而有幻想色彩的乐章，以点描音乐的手法，在三角铁、木鱼、鈸等敲出连续跳动的背景上，古琴奏出古朴的主题，表现了湖水的深厚及安寧。好像为听众以音乐的色彩，描绘了在那星星闪烁，月光明媚的湖光夜色中，一位智慧的长者在荡漾的小船上，为后辈们讲述著那久远的传统故事。如同一支古老的歌在静静的湖面上飘荡，像是沉思，又像是追溯。

第三乐章︰小溪─江河

以形象滴滴水声之四个音所构成的短小动机，欢快跳跃逐渐汇聚成一条蜿蜒的溪流，其后竹笛奏出的富有号召性的第一主题活泼、轻快，充满了动感，描绘了众多溪流时分时合、蜿蜒向前的情景。中间不时插入不同地方音乐风格的劳动号子、舞曲等插部，最后以多调性叠置的手法将这些主题同时结合，表现了众多小溪汇成江河奔向大海的壮丽景象，象徵著我国各民族团结奋斗的精神。

第四乐章：大海

弦乐组分成二十多个声部并与其他乐器组合成许多音块，加上打击乐器，表现了大海的宏伟壮阔，在海浪呼啸的背景上钟管齐鸣，奏起庄严辉煌的音调，激起人们面对宏伟的大海时所产生的强烈情感。钟管奏出的主题庄严沉稳，辉煌嘹亮，气势磅礴，音乐犹如阵阵巨浪，全曲达到了高潮。最后乐曲在惊天动地的海浪声中结束。

这首作品于一九八三年创作，荣获中国第三届音乐作品(民族器乐)评奖二等奖，上海音乐学院作曲比赛一等奖。(2023)