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令大众“三月不知肉味”——赵季平《风雅颂之交响》创作评析
2026-03-06
作为第十五届中国音乐金钟奖作品奖（民族管弦乐）获奖作品之一，由赵季平创作的第三交响乐《风雅颂之交响—为民族管弦乐队而作》，是作曲家为庆祝中华人民共和国成立70周年的一份深情献礼。这部作品包括五个乐章：《序—颂》《关雎》《玄鸟》《幽兰操》和《国风》。无论其总标题还是五个乐章的小标题，均显示出与《诗经》和孔子相关。如果说相传由孔子编订，被儒家奉为经典的《诗经》具有“思无邪”的思想本质，那么这部交响乐则传承了古代“雅正”与“真诚”之灵魂，并通过雅俗共赏的当代民族交响音乐语言使“风雅颂”之古韵焕发出新的精气神，俨然是一部为新时代大众而创作的“韶乐”。
岭南意象的多重表达——评邹航中国管弦乐《岭南三章》
2026-03-06
我希望挑战自己，以全新的创作视角与手法，“我创作一部在各方面都超越自我的作品。”中央音乐学院作曲家邹航曾坦言。他的《岭南三章——为中国管弦乐而作》，便是在这个挑战愿望下完成的作品。作品原为广东民族乐团2022新乐季主题音乐会“逐浪”套曲中的点题之作，原名为《逐浪》，由时任乐团音乐总监刘顺代表乐团委约创作，2023年1月15日首演于广州星海音乐厅；2025年10月斩获第十五届中国音乐金钟奖作品奖（民族管弦乐）。
蕙质兰心留——闵惠芬的精神世界与艺术贡献
2026-03-06
2025年适逢闵惠芬先生80周年诞辰，她的艺术成就与精神品格对二胡艺术，乃至整个民族器乐表演艺术领域都产生了持久而深刻的影响。在与闵惠芬先生的交往中，我深切感受到她的艺术风范与人格气质，以及那份传承推广民族音乐的赤诚之心。谨以此文，表达对她的思念与敬仰。
充满情感与力量的民族交响——刘长远的《光明》评析
2026-03-05
作为一位长期受学院派作曲技术熏陶的作曲家，刘长远自2003年起涉足民族管弦乐创作。他创作的第一部民族管弦乐作品《抒情变奏曲》便广受各界好评，在第九届全国音乐作品比赛中荣获二等奖，至今在舞台上长演不衰。由此发端，他在这个领域笔耕不辍，创作了一系列既受业界认可又广受观众喜爱的民族管弦乐作品。202l年，受苏州民族管弦乐团委约，刘长远为乐团建团四周年庆典音乐会创作一部大型作品。彼时，正值全球性新冠疫情肆虐之际，人类社会再一次面临着严峻考验。交响乐作为音乐文化中最高级的形式，一直以社会重大题材、人类精神命运为其主要表现范畴。因此，在时代责任感和使命感的驱使下，作曲家立足人类抗击疫情这一现实题材，以民族管弦乐形式创作了五乐章交响乐《光明》。
首次海外巡演！无锡民族乐团书写“世界音乐之都”时代答卷
2026-03-05
当布鲁塞尔艺术中心音乐厅的红灯笼与中国结映亮欧洲观众的脸庞，当《梦华太湖》的婉转旋律在汉堡易北爱乐音乐厅流淌，当《赛马》的激昂节奏令维也纳观众起立鼓掌——2月13日至28日，无锡民族乐团首次欧洲巡演，为中欧文化交流绘就了一幅动人的江南画卷。
论中国琴学中的“韵”
2026-03-05
:“韵”是中国琴学的枢机性范畴，其演变史构成了理解古琴艺术精神转向的关键。“声韵之变”并非单纯的技法更迭，而是一场深刻的审美范式革命，其核心是古琴艺术从侧重形式规范的技术主义，向强调主体意向与意境营造的审美主义的自觉转向。本文旨在揭示“韵”的美学内核：其音响本质是依托于“声”的过程音，通过层次化与反向叠加的运作，在时间绵延中构筑起远、虚、松、轻、缓的听觉意象。这一特质使“韵”在技法层面呈现出鲜明的反技术主义倾向，排斥“烦手”与“繁声”。然而，“韵”的至高境界在于“天然中节”，即一种在感性自由与艺术法度之间达成的动态平衡，这既是其审美个性的源泉，也是区分雅俗的标尺。本文进一步论证，“韵”通过将“声”无限延展为“意”，实现了古琴音乐的形而上学超越，使主体之思在音响的“有无之间”趋于永恒。“韵”所内生的个体性与规约性之间的张力，为它在当代语境中的传承与创新，留下了亟待深究的课题。
八秩弦歌赓续 百年音韵日新——第三届“闵惠芬艺术周”述评
2026-03-04
2025年适逢二胡艺术家闵惠芬先生（1945—2014）80周年诞辰，为传承其艺术风范、弘扬其艺术精神，由中国音乐家协会、河南省文学艺术界联合会、周口市人民政府、周口师范学院联合主办的第三届“闵惠芬艺术周”于2025年11月5日至7日在周口师范学院成功举办。来自国内外25所高校、11家艺术院团的59位艺术工作者齐聚三川大地，围绕闵先生深耕一生的“器乐演奏声腔化”理论与实践，通过4场音乐会、6场学术研讨会①,对其经典舞台作品进行了再演绎，对这一开创性理念进行了再思考与再实践。
琴声相映枫叶红｜记“金钟之星”艺术团多伦多新春音乐会及系列交流活动
2026-03-04
当地时间2月27日晚，多伦多皇家音乐学院科纳音乐厅内，不同肤色、不同语言、不同文化背景的观众欢聚一堂，洋溢着新春的暖意与期待，1100多座位座无虚席。作为中国文联2026“今日中国”艺术周项目、中国驻多伦多总领事馆“欢乐春节”品牌活动，由中国文联、中国驻多伦多总领馆主办，中国音协、中央音乐学院联合承办的“金钟之星”新春音乐会在此隆重上演。这不仅是艺术团继纽约卡内基音乐厅成功演出后的北美第二站，更似一个意味深长的回响——时隔多年，用中国音乐守正创新、蓬勃发展的盛景，回应那片始终对中国文化怀抱善意的枫叶之红。
茉莉花开我家乡——朱昌耀二胡艺术的审美情韵
2026-03-04
朱昌耀，著名二胡演奏家、作曲家，江苏省音协主席，原江苏省演艺集团董事长。专家评论，他的演奏“弓弓诉人意，弦弦世道情”，“杯中醇酒，满而不溢”，被誉为“世界一流的弦乐演奏家”，中国的“帕尔曼”。   
一曲《闹元宵》，七十载传承与守望
2026-03-04
“正月十五闹元宵”，在中国百姓心中，这是欢腾喧闹、喜庆团圆的重要节日。古筝名曲《闹元宵》正是为此而作。自问世以来，这首乐曲被一代代演奏者接力传承，已在神州大地整整奏响了七十载。
“那一抹高原红，为何让我们热泪盈眶？”——评王丹红大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》
2026-03-03
“我把音符当画笔，绘一幅长卷献给这片多情的热土；我用乐音作颜色，染一抹高原上永远火红的山丹丹。”当笔者读到节目单上的这段题跋时，国家大剧院音乐厅内，《永远的山丹丹》正行进至最激昂的终章。O1此刻，舞台上的音乐与节目单上的文字形成了完美的互文，笔者不禁心潮澎湃、热泪盈眶—久违了，这般直击人心的音乐力量！这份力量属于现场的每一位听众，掌声雷动中，作曲家王丹红登台致意。
“闽韵古琴教学”简介
2026-03-03
陈长林先生倾力开创“闽韵古琴教学”，为古琴非遗传承筑牢实践根基。此文详尽梳理了闽韵古琴教学的缘起、内核与实践脉络，既系统阐释闽派古琴的琴学见解、艺术特色与传承脉络，明晰“指法精细、发音连贯”的闽派精髓，又打破门派囿限，以兼容并蓄的理念构建独特教学体系。其不仅传授古琴技艺与打谱、移植之法，更注重古琴文化与乐律知识的普及，更在师资培育、古琴进校园等方面持续拓展，让古琴艺术走进更多人心中。
风从四面八方而来，而去…… |《与琴》——邱霁访谈
2026-03-03
邱霁好！ 不久前在北京听你的音乐会，这场音乐会也是新专辑《与琴》的首次舞台亮相，真是十分享受的聆听经验。你的演奏，你自己的作品，还有沈叶和Joel Hoffman新作，让我耳目一新，对筝这件乐器，坐在音乐厅里的我似乎经历了一次洗礼，认知完全刷新！
漫谈人琴合一
2026-03-02
琴为心声，人琴合一，是中国传统琴学的至高境界，是古代“天人合一”哲学观的延续和深化。达至人、琴、乐、情完全融为一体，心手相应、物我两忘。从技术上：指法、气息、力度完全本能化，不再刻意控制，琴随心动。情感上：内心情绪直接转化为琴声，每一个音都从心而发。 境界上：人即是琴，琴即是人，不分彼此，进入“物我合一”的状态。         “人琴合一”要做到“三忘”，即：忘技。技巧纯熟到不用思考，手随心动；忘情。用琴声表达内心，而非单纯“弹对音符”；忘物。感觉不到琴是“外物”，琴成为身体与心灵的延伸。           赵寒阳先生以“体、能、用”等三个维度视觉，从容梳理古琴文化中人与琴的精神联结，出浅入深，娓娓道来，既谈技法，更论心境。与读者于文字间，体悟琴道与人生的相融相通，感受传统雅乐的独特魅力，漫谈琴道哲思，探寻人与琴、艺与心的至美交融，以清雅文字，伴您共赴一场宁静的琴音之约。
辛亥百年梦，弦歌移情阁，「天下为公」琵琶随想曲首演——记孙中山先生诞辰160周年移情阁纪念馆琵琶专场音乐会
2026-03-02
丙午孟春，微风拂面。清晨，我与妻子从名古屋启程，搭乘高速巴士一路向西。三小时的车程，窗外风景从浓密的都市森林逐渐转为开阔的近畿平原。中午抵达神户三之宫站后，随即转乘JR电车前往舞子车站。
“两创”背景下新民族音乐的国际传播研究——以“新乐府”厂牌为例
2026-02-28
新时代的文化使命要求推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。“两创”背景下，新民族音乐作为中国传统音乐与民族文化的创新载体，已成为人类文明交流的有效媒介。“新乐府”厂牌以“民族音乐，世界表达”的定位成功开启国乐复兴与出海的跨界企划，在兼容并蓄中实现了新民族音乐的“国际向”创新。其作品从民乐艺术的意境表达、民乐文化的融合想象及民乐本体流行改编三方面为中国民乐的创造性转化提供创新思路。同时，“新乐府”秉承与世界接轨的“跨界融合”理念，聚合海内外KOL形成跨国传播矩阵，通过视听结合的包装策略和IP营销手段，实现了新民族音乐的产业化运作与创新性发展，有效提升了中国民乐的国际传播效能。
五十年弦音铸丰碑：《战马奔腾》的划时代意义
2026-02-28
丙午新春马年，喜逢二胡艺术里程碑经典作品《战马奔腾》发表50周年。日前，原中国胡琴专业委员会会长、非遗二胡艺术代表性传承家族掌门人陈耀星大师，特别为笔者精彩分享刚刚录制的祖孙三代版《战马奔腾》视频与马年新春贺辞。当陈耀星大师祖孙三代版的《战马奔腾》旋律穿过岁月，半世纪前那声划破二胡边界的“嘶鸣”，依然带着振聋发聩的力量。 这首二胡艺术里程碑之作的诞生与流传，是二胡艺术从传统走向现代、从舞台走向时代的标志性跨越，其划时代意义，早已刻进民族音乐的基因里。
民族管乐演奏人才的新时代答卷——评“艺苑撷英”2025全国优秀青年民族管乐演奏人才展演
2026-02-27
当历史的车轮驶入充满希冀的2025年，在民族管乐艺术从传承创新迈向更高峰的关键节点，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音乐家协会共同主办的“艺苑撷英”—2025全国优秀青年音乐（中国民族管乐）演奏人才展演项目在北京隆重启幕。作为贯彻落实新时代人才强国战略的重要举措，“艺苑撷英”项目自2022年起已成功举办三届，涵盖戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等多个艺术门类，为优秀青年艺术人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台。在音乐领域，相继重点推介了青年指挥人才、青年弦乐演奏人才、青年中国民族弓弦乐演奏人才，展示了新时代青年音乐人才的艺术风采和行业发展现状，获得良好的业界评价和社会反响，对深入领悟“两个结合”和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
从“竞赛获奖”到“艺术长青”——赓续文脉铸就高峰：中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径探索座谈会综述
2026-02-27
2025年，中国青年音乐家在世界音乐赛场上迎来历史性丰收。从德国慕尼黑ARD国际音乐比赛到波兰华沙肖邦国际钢琴比赛，从意大利布索尼国际钢琴比赛到意大利帕格尼尼国际小提琴比赛，一系列高规格奖项被中国选手接连斩获。这不仅是个人的荣耀，更是以专业音乐学院为核心的中国音乐人才培养模式在国际主流评价体系中的一次系统性成功。 然而，当我们的培养机制足以支撑青年音乐家攀登一座又一座国际竞赛的“高峰”之后，如何为他们铸就通向“艺术长青”下一座“高峰”的路径？为回应这一命题，2025年12月16日，中国音乐家协会在京主办“赓续文脉铸就高峰：中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径探索座谈会”。会议汇聚了专业音乐院校领导者、教育家、剧院负责人及国际组织代表，更特邀多位近期在顶级赛事获奖的青年音乐家代表，旨在通过倾听青年人的真实声音，审视现有教育机制的优长与不足，共同探寻构建可持续人才培养生态的系统路径。
致青年音乐家——在“赓续文脉·铸就高峰：中国音乐拔尖创新人才培养机制与路径探索座谈会”上的讲话
2026-02-27
两个月前我就提议召开这次会议，主要是为了祝贺你们在国际艺术大赛中取得卓越成绩。你们都是各大音乐学院众多学子中的佼佼者，在国际乐坛上崭露头角，为中国赢得了世界音乐界的尊重。祝贺你们！同时也向辛苦培养你们的老师、家长和学院致敬！ 今后，我们每年都要举办这个座谈会，明年还可以加上一场小型音乐会，我们可以跟公共音乐平台合作，让更多的国人认识你们，领略你们的才华，分享你们的艺术感悟。
跨越半个世纪的回响 谱写中美交流的新篇——记中央音乐学院2026年费城访演
2026-02-27
美国当地时间2026年1月28日至30日，应费城交响乐团邀请，中央音乐学院院长于红梅教授率中央音乐学院民乐代表团赴美访演。在费城交响乐团的主场，中央音乐学院演奏家携手这支世界顶级乐团，为这座美国历史名城呈现了两场精彩非凡的音乐会。音乐会结束后，代表团还在费城与世界音乐名校柯蒂斯音乐学院开展了学术交流，并在位于华盛顿的中国驻美大使馆举办了交流音乐会。此次中央音乐学院赴美访演系列活动大获成功，在大洋彼岸镌刻下具有历史意义的中国音乐印迹，也为中美音乐文化交流史书写了崭新的篇章。
从“椿楸”看琵琶抱持姿势演化
2026-02-26
曲项琵琶抱持姿势由横抱到竖持的演变是如何完成的，学界一直在讨论。本文结合考古实物、图像、文献、田野调查及博物馆藏品等资料，提出隋代至明中期曾流行一种“椿楸制琵琶”。17世纪末琵琶普遍竖抱后，椿楸作为一种琵琶制式的文化惯性，一度在清宫燕飨庆隆舞乐中留存，也曾演变为装饰物。椿楸制琵琶自隋代延续至明清时期，分布于东亚多地，展现出丝路音乐文化交流轨迹。它连接了琵琶的古丝路传统与“新垂直”传统，见证了琵琶从横抱转向竖持、丝路胡乐到中原汉乐的转型，为理解琵琶“华化”进程提供关键视角。
一份斫琴札记——遇见不入耳的“破音”
2026-02-26
在日常斫制古琴、演奏琴乐的时候，常会遇见不入耳的“破音”，从而影响古琴的制作水准与演奏效果。“破音”的产生主要是由琴弦局部损坏、岳山与龙龈偏低、琴腰偏高、琴面不平所引起的。解决“破音”除了要保证琴弦的完好无损、琴面相应区域相对平直之外，还要遵守“前一指，后一纸”“前三后二”的古法法则，如此方可解决“破音”现象。
四川古琴源流及艺术特色之管见
2026-01-30
果要深入的了解川派古琴，我想先要从那山、那水、那人开始。 提到四川，您最先能想到的是什么？——或许是九寨沟那的缤纷五彩的海子，或许是川西那令人神往的雪山，散发着神秘气息的三星堆，那憨态的大熊猫，那麻辣滚烫的火锅，又或许是那精灵古怪的川剧变脸，那清脆无休的麻将声，那街头巷尾星罗棋布的茶馆与酒馆？
竹笛演奏中的气息控制与训练
2026-01-29
竹笛的演奏效果受到很多因素的限制，如发音、音准和情感表达等，呼吸的控制又是整个过程中最重要的因素，对音色的塑造、音高的准确性和音乐的感染力有着直接的关系。目前，吹奏竹笛的人普遍存在着呼吸方法的不科学，气息的运用不稳，造成吹奏中出现音色虚浮，音准偏差等现象。本文首先分析了吹笛中气息的重要性，之后根据吹奏的难点，提出了将现代呼吸法与传统竹笛技法相结合的新型训练方法，并对呼吸与音乐情感、风格表达之间的关系进行了深入的探索，以期为竹笛演奏技术的提高提供实践指导。
艺术高校古筝重奏发展的创意密码探究
2026-01-29
古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式，其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑，艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土，得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展，古筝重奏作品呈现多元创意表达。文章立足艺术高校古筝重奏的演奏实践与创作探索，挖掘近现代古筝重奏发展的“创意密码”，关注凝聚匠心的每一步创新，始终秉持传统文化根基，持续探索古筝重奏与时代接轨的创意路径，正是推动古筝重奏艺术发展的重要动力。
丝绸之路上中国琵琶与日本琵琶比较
2026-01-29
据日本前东洋音乐会会长田边尚雄的研究，琵琶起初传入日本时，发音和中国的发音“PiPa”相同，平安时代（794～1185）后发音才改为“BiWa”。 中国和日本的琵琶，在构造上大致相似，均为头部弯曲，四弦共鸣箱为梨形的弹拨乐器，但是如果从细部来看，便会发现有不同之处，就以现代中国6相24品的琵琶和日本的乐琵琶部位名称，可以看出同样的部分但很明显不同的地方。
回忆琴家顾梅羹先生
2026-01-29
2004年，为纪念川派古琴大师顾梅羹先生诞辰105周年，陈长林先生写下这篇饱含敬意的回忆之作。文中以亲历者的视角，串联起与顾先生数十年间的交往片段，勾勒出一位集演奏家、教育家、理论家于一身的琴学大家形象。顾梅羹先生博学多才，不仅琴艺精湛，更倾毕生心血于古琴文献整理，参与《存见古琴曲谱辑览》《存见古琴指法谱字辑览》等巨著编纂，默默耕耘、不辞辛劳。他平易近人、乐于助人，对后辈倾囊相授，其治学精神与高尚品格令人敬仰。从北京的资料整理岁月，到上海今虞琴社的雅集共鸣，再到全国古琴打谱会上的重逢，点滴往事尽显先生对古琴事业的赤诚奉献。这篇回忆既是对顾梅羹先生琴学成就与人格魅力的深切缅怀，也为古琴文化传承留下了珍贵史料。
扬琴音色把控的核心要素与实践策略
2026-01-28
随着时代的不断变迁与发展，人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中，无论是传统的扬琴作品，还是现代的创新之作，在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨，从演奏技术角度、对乐器发声原理的把控、演奏者情感驾驭下的音色几个方面具体分析如何在演奏过程中通过技巧和情感的融合，使乐器能够传达出优美动听的音色。
江南二胡艺术的生态基因与共生机制研究
2026-01-28
本文根据“生态基因-共生机制”理论框架，系统阐释江南二胡艺术的存续逻辑。通过解构太湖水系对“清雅糯柔”音色的地理塑形，剖析滩簧戏曲、道教仪轨向演奏技法的程式化转译路径，揭示环境承载、民俗浸润、制度转化、创新反哺四维系统的动态平衡机制。研究表明：水土基因奠定声学基底，戏曲母体提供技法本源，而四维共生系统通过自我调节维系“清雅为韵，糯柔为骨”的美学定力。该理论框架为传统音乐活态传承提供生态范式。
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