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蒋风之二胡演奏艺术的历史地位及其风格
2026-01-07
上个世纪是近代二胡发展史上最为重要的一百年，研究二胡的历史离不开发展史中的人物（演奏家、教育家和乐器改革家）、作品、演奏理论、风格、流派及重大的艺术活动等等。今天我们纪念蒋风之先生诞辰95周年，研究蒋先生从刘天华大师的亲传弟子，到形成有自己流派风格的演奏艺术，先生在二胡演奏史上的地位，及对二胡演奏艺术发展的贡献，本文重点从历史地位和风格及亲身经历的一段历史来论述我对先生的认识，并以此作为对先生真诚的怀念。
陆修棠及其二胡艺术
2026-01-06
苏南这个秀丽富饶的鱼米之乡，历来是文人雅士的荟萃之地，驰名海内外的昆曲、评弹、江南丝竹都从这里发源。不少二胡名家也在这座“摇篮”里得到孕育。
略论储师竹的音乐成就
2026-01-06
储师竹是民族音乐大师刘天华先生的首传弟子，他一生继承和发扬了刘天华的艺术思想和民族音乐事业，成为刘氏二胡艺术学派承上启下的重要人物。作为民族音乐教育家，储师竹在教学、培养人才、音乐创作、演奏以及音乐活动等方面所做的贡献，在中国现代民族音乐发展史上具有特殊的地位。
艺术的追求与探索——谈二胡大师蒋风之的艺术再创作
2026-01-06
父亲蒋风之先生在多年从艺的生涯中，有很独到的见解，他始终追求着艺术的真谛。在演奏一首乐曲时，首先强调应理解乐曲所要表现的内容，他认为“情从意生”只有深知乐曲的内容，了解其真意，自己被感动了，才能生情。其二应用高超的技巧和丰富的艺术手段来解释乐曲。他说：“一个演奏家的责任，就是把谱面上干巴巴的音符变成活灵活现的东西，用以打动人心，动人情怀。”这就是我们所说的演奏家的艺术再创作。
闵惠芬诞辰80周年：传承什么，如何传承？
2026-01-06
2025年11月30日至12月1日，由上海音乐学院（下称“上音”）主办、上音民族音乐系承办的纪念闵惠芬大师诞辰80周年系列活动在上音举行。作为中国现代二胡艺术史上的一座丰碑，闵惠芬在演奏方法和教学理念上的实践经验至今仍被视为民族器乐教育的重要参考。该系列活动通过音乐会与研讨会相结合的方式，从作品展演、传承脉络回顾和艺术创作与教育经验总结等多个层面展开。此次活动亦是“中国民族器乐人才培养与表演实践创新团队”项目的重要内容之一。
游子羁感 家山咏叹——简析陆修棠的《怀乡行》
2026-01-05
三十年代，陆修棠(1911—1966)在提高二胡演奏技术、丰富二胡表现力方面作出了卓越的贡献。他是一位著名的二胡演奏家、作曲家、教育家。《怀乡行>是他的处女作，也是他的代表作。
贾达群打击乐作品中的“形”与“色”——以《极》《无词歌》《序曲·梨园鼓韵》三部作品为例
2026-01-04
贾达群的打击乐创作通过系统性重构音高、节奏与音色等参数的组织逻辑，在非调性语境中建立了多维度的结构体系。在作品中，源自视觉艺术的“形”“色”两个维度既展现出各自独立的发展轨迹，又相互协调与对位。“形”呈现出模糊化与精确化的双重重塑路径，而“色”则从解放和觉醒后走向结构主导。二者交织融合、渗透转换，最终促成复杂的多重结构对位现象。
中国民族乐器改革的历史自觉与智能时代新使命
2025-12-31
民族乐器是中华民族优秀历史文化的核心载体和活态见证，在“十四五”即将结束，“十五五”即将开始的关键时期，我们齐聚上海交通大学，以“甲子鼎新・艺工融合”为主题，共探民族乐器改革的智能之路，这既是对民族乐器70年改革历程的回望致敬，更是对文化强国建设新使命的践行作答。本次会议以“智能化发展与产业创新”为核心，恰是抓住了民族乐器未来发展的关键，接下来，我将结合自己六十一年来，一个甲子之年从事民族乐器改革事业的亲身经历，根据当下高质量发展智能创新的时代要求，与各位共话民乐改革的过去、现在与未来。
中国音乐创作民族性与现代性问题再探——重读叶纯之先生 《音乐美学导论》《叶纯之音乐评论集》
2025-12-30
对音乐美学的学习者和研究者来说，“叶纯之”①这个名字并不陌生，他的《音乐美学十讲》②至今仍然是初学音乐美学的纲领性专著，引领着众多学子走进和探索音乐美学的世界。但对当今的后学而言，他的形象却总有些模糊，这也许是叶纯之先生低调谦逊的做派使然。他的一生颇具神秘的传奇色彩，他的文字如其为人一般，真挚、明快，严谨、广博；又或许是由于种种原因，学界对这位集作曲与理论于一身的学术大家给予的关注还远远不够，蕴藏在他文字背后的思想与观念仍然等待着更系统的梳理和研究，尤其是他对中国音乐创作的远见卓识至今仍能引起回味与共鸣。通过重读与再探他留下的两本著作——《音乐美学导论》《叶纯之音乐评论集》，我们仿佛回到20世纪末那个思潮涌动的年代，再次与这位才情斐然的大师对话，聆听他对中国音乐的关切与思考。
通往音声之途——作为古琴音乐审美门径的琴曲解题
2025-12-30
中国古典琴乐善于“用典”，并追求“如在目前”的内视之美和“见于弦外”的审美境界。由于琴乐是“无言”的表现，它所蕴藏的典故与意涵需借由语言解释方能被人理解。琴曲解题是古琴音乐的审美门径，一方面,它承担着解释琴乐典故、点明琴乐意趣的任务，帮助人们成为“合格的演奏者”或“合格的听众”；另一方面，它还能揭示由典故所形成的诸多原型意象的普遍传达意义和增殖聚合特征。不仅如此，琴曲解题还能在一定程度上表现琴乐当中朦胧的“气氛之美”，给演奏者、欣赏者以提示，它既关乎演奏者能否准确地再现琴曲的意境，又关乎欣赏者能否深入地沉浸于琴曲，获得打通五感的处境感受与审美高峰体验。
刘晓寒：二十一弦见山水——一名古筝演奏者的悟道之旅
2025-12-29
本文受中国民族管弦乐学会主办的第二届中国民乐人才培养与推广计划研修班参会经历启发，旨在以禅宗悟道的“山水三境”理念为引，从一名专业音乐院校硕士毕业生及职业乐团古筝演奏者的角度出发，分享个人在习筝生涯及工作经历中的心得体会。
李浩然：新时代中国民族管弦乐的文化价值
2025-12-29
为深入贯彻落实习近平总书记关于文化传承和人才强国战略系列讲话精神，推动中华优秀传统文化和中国民族音乐事业在新时代的传播与发展。由中国民族管弦乐学会主办、浙江音乐学院承办的第二届“中国民乐优秀青年人才培养与推广计划”研修班于2025年9月下旬在浙江杭州成功举行。本次研修班通过系统化、专业化的培训与学术研讨，进一步提升了民乐优秀青年人才的综合素养与艺术实践能力，同时也为新时代中国民族管弦乐事业的发展凝聚了共识、指引了方向。
郭铭渲：执琵琶之弦 育边疆之才 赴时代之约
2025-12-29
2025年9月20日，由中国民族管弦乐学会主办、浙江音乐学院承办的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班于浙江音乐学院举办，本人与近70名当代民乐界翘楚一同入选该计划，荣幸之至。研修班开班仪式中，本人作为学员代表演奏琵琶曲《点》，我想这无疑是学会对于我演奏、成长的极大鼓励。
经典的温度——评“老校友”赵季平作品专场音乐会
2025-12-29
2025年的北京秋天似乎十分短暂，在人们还未尽情欣赏银杏缀满街道的时候，冬风就无情地将树木的金黄扫落，只留下枯枝留在原地。尽管寒意来袭，一股温暖的人流却仿佛回应着某种无声的邀约，将瑟缩藏进衣领，将期待揣在怀中，静静汇向一座即将被音乐与故事照亮的艺术殿堂。11月17日，中央音乐学院歌剧音乐厅内群贤毕至，艺术领域知名艺术家与学者等齐聚一堂，在无数目光与敬意的交汇中，中央音乐学院第七届“10.15艺术节”迎来收官之章，以“老校友”赵季平作品专场音乐会，为这个短暂的秋天画上浓重而温暖的句点。
管弦悠扬唱国风——中国民族管弦乐创作与发展概述
2025-12-26
2014年，在全国文艺工作座谈会上，习近平总书记指出：“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。”近年来，以总书记重要讲话为指导，广大音乐工作者践行当代文艺工作者使命，以服务人民群众、弘扬核心价值为追求，展现新时代风貌与气象的佳作竞相绽放。
天籁爽声深邃恢弘——刘德海琵琶音乐创作探析
2025-12-26
刘德海先生是我国当代最杰出的琵琶艺术大师，他的艺术成就不仅体现在琵琶艺术的表演中，更让我们惊叹的是他在琵琶音乐的创作中所赋予的美学理念、艺术追求、人文境界和哲学思考等方面给予了我们深刻的启迪，也为我们当下如何更好地继承与创作民族音乐树立了光辉的榜样。本文从刘德海作品的表达方式、富于个性的音乐美和创作理念与主张三个方面进行阐述。
·弦诉女娲补天事   指舞青春师生情——2025年12月13日海上雅乐·“青春”汤晓风师生音乐会
2025-12-26
2025年12月13日夜，上海东方艺术中心·演奏厅的灯光，为一场名为“青春”的聚会而亮。这并非一场简单的师生展演，而是一次以琵琶为笔，饱蘸传统墨韵与当代思辨，在“青春”命题下完成的多元叙事。上海音乐学院民乐系副教授汤晓风携其弟子，以六部作品铺开一幅跨越古今、连接天地的声音长卷。
绘就二胡艺术平稳走向未来的宏伟蓝图 二胡演奏家、教育家梁聆聆专访
2025-12-24
在中国音乐学院的琴房与讲台之间，梁聆聆老师始终在做着一件事：为古老的二胡艺术，寻找一条通往未来的坚实路径。她的思考，围绕着四字展开——“守正创新”。这不是一句简单的口号，而是她应对一切变革与挑战的底层逻辑。
他让指挥棒成为民乐文化的“翻译官”
2025-12-24
初冬的无锡还沉浸在深秋的烂漫中。在无锡民族乐团排练厅，第五届国际中乐指挥大赛初赛正在进行。从2011年首届国际中乐指挥大赛冠军，到如今端坐评审席见证后辈成长；从沈阳黑土地以乐绘梦的音乐少年，到辗转澳门、山西、香港以及俄罗斯步履不停的上进青年，再到执掌无锡民族乐团的风华正茂者……孙鹏以“永远在路上”的姿态，在传统与现代、东方与西方的交汇点上，探寻着民族管弦乐的发展之道。
云音九秩，桃李成林：夏飞云教授九十华诞学生音乐会温情奏响
2025-12-24
2025年12月16日晚，上海交响音乐厅内，《生日歌》的熟悉旋律温暖响起。舞台之上群星熠熠——海内外民族管弦乐界的指挥家们齐聚于此，他们共同簇拥着一位白发如雪、笑容慈祥的老人。他身姿挺拔，眼角的皱纹刻写着岁月，眼中的光彩流淌着桃李满天下的欣慰。他，就是中国民乐指挥专业的奠基人与拓荒者——夏飞云教授。
中国当代笙艺术理论研究述评 (1949——2014)
2025-12-08
笙是我国古老的民族乐器，距今已有3000年的历史，在我国传统的民族乐器中属于气鸣自由簧管类乐器。 新中国成立以来，众多艺术家和学者将研究目光注视在了笙乐艺术理论研究上，进行了或浅或深的研究，取得了富有成效的研究成果。本文通过对现有研究成果的考察，将艺术家与学者的主要研究重点分为笙历史文化与乐种学研究、乐器改良与变迁研究、笙乐代表作品的音乐形态分析、代表人物及主要流派论述、笙曲的教学、笙与乐队关系研究等六个方面。
汉唐大曲传余韵笙管参差谱华章 ——笙曲《秦王破阵乐》的美学特征和音乐特色
2025-12-08
笙曲《秦王破阵乐》是当代笙曲创作和演奏的一次成功的探索。该曲既保持了唐代大曲的宏伟气势，又充分展示了笙演奏技巧的特色和革新。本文从美学角度、作曲技法、 笙的演奏特色等几个方面阐述了该曲的美学特征和艺术特色。笔者认为以当代人的眼光和对传统音乐文化的体验来展示作品内涵，力图以古老的民族乐器为载体，尝试在传统、民间与现代之间寻找最佳结合点，正是当代笙曲创作的价值所在。
解解析笙曲《晋调》的演奏技法
2025-12-08
《晋调》是笙演奏家阎海登于1960年创作的一首笙独奏曲，直至今天仍然是笙专业乐曲中，演奏技法难度极高的一首经典曲目。《晋调》名为“晋调”，与山西中路梆子同名，但其音乐素材并非全部取自晋调，其中杂合了山西北路梆子音调，因此乐曲以山西北路梆子和中路梆子的曲牌唱腔为素材，是一首充分体现出山西民间音乐浓烈乡土气息的乐曲。
闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格
2025-12-08
闵惠芬是当代杰出的二胡演奏家，她心系民族音乐的传承与创新，以执着求索的精神对民族音乐走向世界走向未来产生了积极的推动作用。本文认为闵惠芬二胡演奏艺术所具有的美学品格虽具个别性，但这蕴积于内的美学品格对当代民族器乐发展方向具有重要启示作用。
笛音里的风骨——赵松庭与《鹧鸪飞》的半生缘
2025-12-05
赵松庭先生于上世纪五十年代改编的《鹧鸪飞》是中国笛坛的不朽之作。此曲以鹧鸪为起兴，从李白的诗意中产生音乐构思，是一首“带有怀古的、看开的感觉”的曲子。赵老对《鹧鸪飞》这首高而深的曲子十分重视，曾在纪录片《江南》中对采访者调侃道：“如果你能够把这首曲子给吹下来的话，就等于说江南的风味毕业了。
弦上芬芳 永续传承——陆轶文二胡专场音乐会致敬闵惠芬八十诞辰
2025-12-04
2025年11月30日晚，捷豹上海交响音乐厅·演艺厅内灯火温润，琴音流淌。上海音乐学院青年教师、二胡演奏家陆轶文以一场名为“芬芳”的博士毕业音乐会，深情纪念中国二胡艺术里程碑式的人物闵惠芬诞辰八十周年。这不仅是一场个人学业的总结，更是一次跨越时空的对话，一次精神血脉的交接。
古琴“黄钟调意”探微——以《神奇秘谱》《梧冈琴谱》为例
2025-11-26
“黄钟调”是存见外调曲谱中重要的曲调类型之一;“调意”是古代琴曲中的重要体裁，短小精炼，记录了重要的古代音乐信息。本文在梳理“黄钟调意”的流变后，对《神奇秘谱》中《开指》《神品无射意》、《梧冈琴谱》中《黄钟意》三首“黄钟调意”曲谱，在定弦、调式调性、旋法、谱字等方面进行考察，参考相关文献，以实例探讨“黄钟调意”的内涵。
增进文化交流共谱发展新乐章——“津通上合”民族管弦乐专场音乐会评论
2025-11-26
作为上合组织天津峰会前的重要文化交流前奏,由天津市人民政府外事办公室、天津市人民对外友好协会、天津市教育委员会、天津音乐学院共同主办的“津通上合”民族管弦乐专场音乐会分别于2025年6月15日(回家篇)和8月24日(团聚篇)在天津大剧院隆重上演。故笔者试图从曲目安排中的文化认同、音乐创作中的文化多元化、舞台上的声音景观、音乐表演民族志视角下的文化实践、跨文化传播视角下的城市形象建构:互文性的路径这五方面,对两场音乐会展开纪实性评论。
琴曲《神化引》探析 ——以《五知斋琴谱》为例
2025-11-25
琴曲《神化引》初见于《神奇秘谱》，现存见于28部琴谱之中。怡园琴会《会琴实记》“操缦一览表”中记载周庆云曾弹《五知斋琴谱》本《神化引》，而如今却少有人弹奏。该曲在流变过程中出现有“同曲异名”和“同名异曲”的发展情况。通过对琴曲所属的商角意打谱可知，此曲为C调宫音借正调演奏，且《五知斋琴谱》本《神化引》正是对该调意的变化再现，该本在指法、乐句、结构等方面清晰明确，特点鲜明，可见古人神思妙手，更反映出清代古琴艺术的卓越成就。
让中国二胡艺术事业薪火相传 —刘天华与弟子陈振铎对二胡事业的贡献
2025-11-25
值此刘天华先生诞辰130年和陈振铎先生诞辰120年之际，我们缅怀刘天华及他的学生陈振铎先生，既要重温他们用琴弓划出的时代强音，更需铭记：中国民乐的每一次创新突破，从来是站立在刘天华先生以及他的传承人陈振铎等人的肩头。如今，二胡演奏的音乐响彻世界各个角落，可与小提琴等西洋乐器并驾齐驱，实现了刘天华先生生前的夙愿。悠扬悦耳的琴声提醒后人——民族音乐的江河奔涌，始于每一滴拓荒的汗水；文化薪火的永续不灭，系于每一双传递的手。
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