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扬剧琴师卢小杰主胡演奏艺术探析

2026-01-22

文章采用传统音乐表演理论与艺术实践相结合的研究路径，从奏法、音色、曲情表达、同中求变四个维度，对卢小杰的扬剧主胡演奏艺术进行深入探析。卢小杰的演奏艺术以“活态传承”为核心理念，既遵循传统戏曲音乐的审美规范，又在技法与观念上实现了创造性发展。他的思考与实践为传统音乐的当代传承提供了可资借鉴的宝贵经验。

闵惠芬我要迈开双脚寻找天下知音

2026-01-22

闵惠芬（1945—2014），江苏宜兴人，二胡演奏家，曾获首届中国金唱片奖、世界万张唱片十佳之最。中国音乐家协会副主席兼民族音乐委员会主任，中国金唱片评审委员会评审。被授予“全国优秀文艺工作者”，全国总工会“五一劳动奖章”“全国先进女职工”，中国文联“德艺双馨”艺术家等称号。代表作有《江河水》《二泉映月》《光明行》《长城随想》《洪湖主题随想曲》《新婚别》等。

京胡教学中传统师徒传承模式与现代集体授课的互补策略

2026-01-22

京胡是京剧艺术不可或缺的伴奏乐器，其音色高亢明亮、表现力丰富，在京剧的“唱、念、做、打”中起到提纲挈领的作用。作为京剧音乐的核心元素，京胡演奏技艺的传承直接关系到京剧艺术的生命力。当前，京胡教学主要存在两种模式：一是延续数百年的传统师徒传承模式，二是近代教育体系中形成的现代集体授课模式。

二胡协奏曲《心香》演奏探析

2026-01-22

赵季平先生创作的二胡协奏曲《心香》取材于同名电影《心香》中的音乐，以民族乐器诠释“虔诚”与“真挚”的主题。影片讲述了一个真实感人的故事，通过老人与孩子的互动探讨亲情与人生哲理，平淡中流淌着脉脉温情，表现了人性的美好和积极向上的生活态度。此曲音乐内涵深厚、内敛，且不乏高难度演奏技巧，是一部将音乐性与技术性恰当结合的作品。笔者通过对这部作品创作背景、曲式结构及演奏手法的分析，并结合自身的演奏体会，进一步探究其深刻内涵。

戏曲伴奏中二胡的演奏技巧与情感表达方式研究

2026-01-22

二胡是一种民族乐器，也是一种线性乐器。经过长期的演化与发展，它在我国民族音乐中占有十分重要的地位。二胡音色婉转悠扬，如泣如诉，如怨如慕，格外适合表达人物内心的情感，因此也成为传统戏曲伴奏中常用的乐器。

音轨上的基因图谱 ——江南二胡经典作品的文化传承密码

2026-01-22

本文以文化基因为理论视角，将江南二胡经典作品视为承载地域文化密码的音轨图谱。通过溯源江南地区的民间文化场域，剖析其孕育的集体记忆与声景特征如何内化为二胡艺术的原生基因。

“刘天华道路”百年传承①——纪念刘天华诞辰130周年

2026-01-22

文章以“刘天华道路”概念为研究核心，对刘天华及其一脉的音乐思想、音乐实践经验和代表性实践成就等展开梳理，阐述“刘天华道路”是如何在20世纪中国民族音乐发展中，以“从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”“让国乐与世界音乐并驾齐驱”为指导思想，不断摸索、平衡、调和中西音乐交融与冲突中的传承发展与创新创造等问题，并探讨其在新的历史时期为当代民族音乐创新和可持续发展提供的实践和理论启示。

王建民《第五二胡狂想曲》的音乐特征及演奏技法探究

2026-01-22

文章聚焦《第五二胡狂想曲》，以作曲家王建民简介和创作背景回顾为切入点，进行初步了解，而后重点分析其音乐特征及演奏技法。在音乐特征方面，曲式结构突破了传统叙事框架，巧妙地将中国戏曲板式思维融入其中，赋予了狂想曲体裁更多的本土特色，构建了以核心音调贯穿发展的变奏体系，并凸显了四度音程应用的重要性，至此，独特的音响标志形成；作曲家在音乐风格上既保留了民族五声调式韵味，又以微分音程加以扩展，赋予华彩段落无调性色彩，从而实现了传统器乐语汇的现代化转换。在演奏技术方面，分别针对左、右手技法、协同演奏技法与微分音演奏法进行了专项分析，其中左手重点在于泛音触弦和变化音，右手重点包括但不限于双弦交替和弹跳抛弓，为二胡教学与演奏提供了新视角。

浅析二胡曲《曲江吟》中的陕西风格演奏技巧

2026-01-22

二胡是中国民族乐器中极具代表性的乐器之一，它的源起与陕北地区的胡人文化密不可分。“胡琴”称谓在唐代已经出现，初期包含了从丝绸之路传到中原的诸多胡人乐器，大多称其为琵琶，后逐渐专指马尾胡琴。因此，二胡的发展与西北地区密切相连，关于此，前人已有研究。沈括在《梦溪笔谈》中记载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”。陕西的二胡技巧方法、演奏模式和音乐特性在各种派别中独树一帜，具有浓郁的西北地域风格，故称为“秦派二胡”。二胡曲《曲江吟》就是此地风格特点的代表作之一，完美地将陕西地方传统音乐元素融入现代作曲技法中。文章以此为契机，通过分析西北地域的音乐演奏技巧，不断思考和领悟在演奏二胡过程中遇到的不同问题，进而积极思考，解决问题。

文化转译与审美嬗变 —日本二胡制作师西野和宏的工艺革新与中国二胡的跨文化传播启示

2026-01-22

近数十年来，中国民族乐器在日本社会深受喜爱，拥有跨越不同年龄层的广泛受众。其中，二胡凭借其悠扬深沉的音色和丰富的表现力，成为其中最受喜爱和在民间流行最为广泛的一种“外国乐器”。二胡在日本的接受与传播，呈现出一种深具研究价值的文化现象：它既非单纯依赖于华人社群的内部传承，也并非作为异域音韵被短暂追捧，而是以这件中国乐器独特的艺术表现力，逐步融入日本现代文化，成为一种被广泛认可和主动吸纳的音乐形式。这种影响的深度，可通过旅日中国音乐家龚林①先生的观察得以印证，他表示：“中国民乐（以二胡为主）在当代日本的普及程度甚至超过了日本传统的雅乐和邦乐”。这一判断不仅揭示了二胡乃至其他一些中国民族乐器（如笙、阮、琵琶、竹笛等）在日本的广泛受众基础，更暗示其审美特质与日本当代文化需求之间存在着某种深刻的契合。此种影响力的形成，并非偶然的“文化嫁接”，其背后交织着历史渊源、现代传播策略与审美转译等多重动因。

历史悠久名家云集的杭城筝艺

2026-01-22

浙江古筝艺术的发展最引人注目和为筝界家喻户晓的莫过于上世纪六十年代现代浙江筝派的形成。然而这一件筝业大事深足发展是在上海。现代浙江筝艺流派其根源在杭州，却是在大都市上海回黄返绿、梅开二度，而在她的家乡却一度低迷。

忆往思来——记今虞琴社的一些活动

2026-01-22

2006年，恰逢今虞琴社成立70周年，入社55载的陈长林先生挥笔写下这篇忆往思来之作。陈先生以亲历者视角，回溯了20世纪五十年代今虞琴社“星集月集”的雅韵、“龙翔学习班”的薪传、迎接古琴采访小组的盛事，以及多年后雅聚的温情。今虞琴社打破门户之见，汇聚吴、广陵、闽、川、岭南等各派琴家，雅集之上独奏、齐奏、琴箫合奏精彩纷呈，前辈们多才多艺且热心奉献，张子谦、吴景略等大家的琴艺与琴德更令人敬仰。“龙翔学习班”的琴谱修订与亲授往事，尤为凸显琴人薪火相传的赤诚。文章既是对往昔琴社岁月的深情回望，也是对前辈精神的追思与致敬。字里行间满含对古琴事业的挚爱，更寄望后辈继往开来，传承这份珍贵的文化遗产。

中国当代筝乐作品的文化叙事 ——以杜咏《无境》系列作品为例

2026-01-22

《无境》系列是由作曲家杜咏创作的筝乐作品，作品通过音乐形式与演奏技法的创新，展现了音乐的内在美与情感深度，力求在传承传统音乐文化的基础上，呈现中国筝乐作品的创新文化叙事。本文通过对此系列中的《无境》和《无境Ⅱ》的音乐语言、创作手法与演奏方式等多方面的深入分析，研究作品如何通过古筝的独特演绎与自由表达揭示作者对传统与现代结合的深刻思考，试图从文化叙事与美学视角探讨其文化意义及其对当代筝乐发展的启示。

近四十年（1983—2023）中国古筝演奏技法研究综述

2026-01-22

古筝演奏技法植根于传统筝派技法，并在实践中不断丰富与拓展。当前学界的相关研究主要围绕以下三个方向展开：传统筝派技法的个性研究、各派技法间的比较研究以及现代演奏技法的创新研究。现有研究虽取得一定进展，但仍存在一些有待厘清的问题，例如概念界定模糊、历史溯源梳理中存在矛盾、“异名同奏”现象阐释不清等。此外，对技法与特定音乐语境的关联性阐释也显不足。未来研究者可尝试突破“演奏者中心”视角，结合乐谱文献考据与田野调查，从学理层面系统梳理演奏技法的溯源与流变，从而进一步拓展古筝演奏技法的研究空间。

古筝演奏中音色的把握技巧研究

2026-01-22

传承千年的传统弹拨乐器古筝，其音乐表达效果很大程度受音色塑造影响。在当前的古筝演奏领域，部分演奏者依靠个人经验进行音色控制，缺少系统理论指导和创新方法。本研究从古筝面板材质、琴弦构造等乐器自身特点入手，结合实际演奏场景，对触弦、按滑音等基础技法进行优化，提出古筝演奏中音色把握的技巧，从音乐风格导向下的古筝音色创新、乐曲结构视角下的动态音色层次构建、复合指法创新运用与音色拓展等方面展开论述，以期为传统乐器演奏技艺发展提供新思路。

中国传统筝派的音乐风格与演奏技术研究

2026-01-22

古筝,是中国传统拨弦乐器。在两千多年的发展中,古筝东渐南移,汲取各地戏曲、说唱等民间音乐精华,在当地人文环境和语言风格影响下,逐渐形成了山东、河南、客家、潮州、福建、浙江、陕西等传统筝派。中国传统古筝艺术是地域文化、审美观念与历史积淀的结晶,是民族音乐文化的宝贵遗产,极具研究价值。

古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施

2026-01-22

新的时代背景下，艺术表现形式变得越发多元化，古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变，在不断吸收多元文化元素的情况下，实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素，能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等，提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义，并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。

筝的历史研究综述

2026-01-22

作为中国民间器乐的重要独奏乐器，筝在中国民族音乐中具有举足轻重的地位。对于筝的历史相关文献的梳理在中国民族音乐的发展中具有重要的现实意义，但目前关于筝的综合性文献相对较少。因此，此文从筝的历史起源、流派和演奏技巧三个方面进行探讨，以期更加深入地理解和认识筝的历史。

北方筝派风格技法与地域方言的联系

2026-01-22

风格各异的古筝流派构成了色彩纷呈的古筝艺术。文章探讨了地域分布对古筝流派形成的影响，展示了从方言到地方民歌小曲再到地方筝派的演变过程，对北方古筝三大流派技法与方言的相似性进行了对比分析，其中涵盖了方言特点、戏曲声腔、技法音色的转变与不同古筝流派的演奏细节变化处理等。旨在研究不同筝派风格对不同地域汉语方言的借鉴。从当前古筝表演和教学中出现的问题与现状入手，使演奏者能够更好地把握传统曲目风格。

《春江花月夜》在民族音乐中的艺术特色与表现手法

2026-01-22

《春江花月夜》作为中国传统民族音乐的代表性作品，融合了江南丝竹的典型特征与现代音乐表现手法。通过对其音乐结构、演奏技法、情感表达等多维度的分析，探讨了作品中传统与现代的交融特色。研究发现，该曲在旋律编创、乐器配置、音色处理等方面展现出独特的艺术价值，并在音乐表现中巧妙运用意境渲染、音响层次变化等手法，成功塑造出“春江花月”的诗意意境。同时，作品在传承传统音乐元素的基础上，创新性地运用现代作曲技法，展现出深厚的民族音乐底蕴和现代音乐特色。

艺术高校古筝重奏发展的创意密码探究

2026-01-22

古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式，其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑，艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土，得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展，古筝重奏作品呈现多元创意表达。

数字化古筝教学的开发与应用研究

2026-01-22

数字化时代的到来，给教育工作带来了新的发展契机。将数字化技术融入教学，能够激发学生的学习兴趣，有效提升教学成效。古筝作为一种深受我国人民喜爱的弹拨乐器，在其教学中融入数字化技术，是提升课堂质效的关键。数字化技术能有效创设以学生为中心的教学情境，通过丰富的视听刺激激发学生的学习兴趣，从而达成更理想的教学目标。

“第二个结合”视域下古筝教学方法的创新策略

2026-01-22

在“第二个结合”理论的指引下，传统艺术教育领域迎来新的发展机遇。本文聚焦古筝教学方法的创新路径，系统探讨“第二个结合”视域下古筝教学方法创新的重要意义、具体策略以及助力古筝艺术传承与发展的途径。本文从科技赋能教学、创新教学理念、多角度构建适应时代发展的教学评价体系三个方面探索了创新古筝教学方法的具体策略。在此基础上，本文从破除古筝艺术神秘感、树立文化自信、推动古筝艺术创造性转化与创新性发展三个维度论证了古筝教学创新对助力古筝艺术传承与发展的重要作用。研究表明，实现传统与现代的深度融合，方能在新时代推动古筝教育的可持续发展。

论元神与识神

2026-01-21

在中华文化的生命观中，“神”始终是核心命题。从《黄帝内经》“失神者死，得神者生”，到道家内丹学“炼神还虚”，古人对“神”的探究，本质是对生命内在主宰与意识本质的追问。其中“元神”与“识神”的辩证关系，深刻揭示了生命认知系统的双重性——前者是先天本具的生命智慧，后者是后天习得的认知工具；前者如深藏的宝藏，后者似开采的钥匙。二者并非对立，而是相辅相成：元神为识神提供源头活水，识神为元神开辟显化通道。探讨二者的内涵、关联及运化之道，既是对传统智慧的现代诠释，更能为当代人平衡直觉与理性、灵感与知识提供有益启示。

回首云起乘风望岳 ——纪念北派笛子宗师冯子存先生诞辰120周年

2026-01-21

1953年，对于传统笛乐是一个值得铭记的年份，冯子存先生开创了新的“笛子独奏”表演形式，这对他本人和整个行业都产生了飞跃性的影响。从此传统笛乐开始从立足传统到跳出传统的现代化蜕变，技巧体系、审美维度、精神内蕴都加速扩张到全新的领域和高度。作为当时传统笛乐的集大成者，冯子存给后世指明了新的艺术芳草地。

笛子音准问题的解决策略：管口校正与内径调整对音准的协同影响研究

2026-01-21

我国的笛子制作至今仍然存在音准瓶颈：传统的音孔校音方法不足以校准相同管长下的八度关系和五度关系。本文依据驻波原理，以音孔校音方法与末端“管口校正”的关系为切入口，认为末端“管口校正”就是改变管口波腹处的内径大小，而调整管内波腹与波节处内径大小对频率同样有显著影响，据此提出：挖补音孔与打磨填补管内局部内径相结合的方法是切实解决笛子音准问题的有效手段。

开管管口校正数与计温律高计算公式验证—基于黄钟律管的三组实验

2026-01-21

“管口校正”是“管律”研究的重要问题，向有争议，不但开管、闭管有别，且实践证明温度是确认管口校正数、推算律高时不可忽略的一个变量，温差30度则音高差近小二度。现有声学公式中通常不计温度变量，因此本文在三种不同温度条件下对18支黄钟律管进行三组开管吹律测音实验，采用“音高区间”统计方式，据测音数据对学界所用的9种开管管口校正数进行检验，认为在计入管内温度影响后，以5d/3的开管管口校正值计算的结果与实测最为符合。同时，本文借鉴物理声学和医学界新的研究成果，推导出不同温度下的管内声速，进而提炼出“计温开管律高计算公式”，在已知管长、内径时，可直接由环境温度算得精确音高。经验证，此公式在一定程度上可以解决此前气温对律管音高影响难以估算的问题，计算值符合实测音高，从而提升管律律高计算的准确性。

浅谈20世纪50年代前后竹笛演奏的南北融合 ———以《早晨》为例

2026-01-21

赵松庭，浙江东阳人，著名的笛子演奏家以及作曲家，是我国最具影响力的笛子代表人物之一，先后在诸多学校任教，培养出一批批优秀的竹笛演奏家，并且创作出数不胜数的优秀笛子曲目，如:《早晨》《幽兰逢春》以及《二凡》等，被誉为“江南笛王”。《早晨》是赵松庭先生于20世纪50年代创作的一首经典的竹笛曲目，此曲经过将近70年岁月的考验，时至今日依旧有着非常广泛的影响力。本文共分为两个部分，第一部分为简述竹笛南北风格的形成，第二部分则是通过对《早晨》演奏技法的解析，浅谈中国竹笛在20世纪50年代演奏风格的变化。

听冯顺讲冯子存的故事

2026-01-21

上小学时，父亲告诉我，冯子存是穷人家的孩子，他做过苦工，放过牛羊，后来去中国音乐学院担任教授。他把笛子从千百年来的伴奏变成了独奏乐器搬上了舞台，促使中国的笛子进入了可以独奏的迅猛发展时代。

传统六孔竹笛演奏符号的衍变及辨识

2026-01-21

传统六孔竹笛自成为独奏乐器之后进入快速发展时期，其多个演奏符号的标记与含义在发展过程中都发生着变化，有些演奏符号被弃用，有些演奏符号逐渐被其他符号所替代。竹笛演奏符号易混淆的情况表现在同一演奏符号标记和指代多个不同的演奏技法、同一演奏技法使用多个不同的演奏符号进行标记等。竹笛演奏者可以通过谱面标记、音频听辨等方法进行辨识，从而更好地为演奏服务。

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