赵松庭（1924-2001），笛子演奏家、理论家、作曲家、教育家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛，十五岁考取著名的锦堂师范学校，后在上海法律学院肄业。曾任浙江东阳巍山镇小学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第21军文工团团员，浙江歌舞团演奏员，浙江艺术学校教师、艺术指导，上海音乐学院、中国音乐学院客座教授。赵松庭从事笛子艺术六十年，功勋卓著，被公认为中国笛乐艺术的代表人物之一。

曾任浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省政协第六、第七届委员，民盟浙江省委常委，浙江省音乐家协会主席，浙江省民族管弦乐学会会长，中国民主同盟盟员。曾在竹笛上创造性地使用循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》《三五七》《婺江风光》等。著有《温度与乐器音准问题》等。

赵松庭先生笛艺人生

1924年，赵松庭先生出生于浙江东阳的一个书香门第，小学时受一位邢姓老师启蒙与竹笛艺术结缘，并早期随喜爱吹笛的父亲学习，自此开始了笛乐艺术人生。

受家乡丰富的民间音乐熏陶，加之刻苦钻研，十三四岁的赵松庭已能熟练吹奏《三五七》《小桃红》等婺剧基本曲调，还曾在中学期间担任学校业余乐队的“正吹”。十七岁的赵松庭拜昆曲艺人叶小苟为师学吹昆曲，直至晚年，赵先生仍能背诵出六十余折子戏的唱腔。

中学毕业后，赵松庭考取锦堂师范学校，受教于袁一洪老师学习音乐基础理论，并接触到竹笛的制作。毕业后遵父辈之意考入上海法律学院学习三年的法律。

浙江解放后的1949年12月，赵松庭考入解放军第21军文工团，真正开始从事专业音乐工作。

1950年，赵松庭随团赴朝鲜战场慰问演出，结识了随中央慰问团同去演出的北派演奏家刘管乐，刘管乐演奏的《卖菜》《荫中鸟》令赵松庭深受吸引，他特意向组织申请一周假期随刘管乐先生学习了北派演奏技术。在朝鲜期间，赵松庭立功七次，由一名普通战士晋升为乐队副队长。

1954年因伤回国休养期间，赵松庭创作了具有划时代意义的竹笛独奏曲《早晨》。这部作品由曲笛演奏，融合了南派与北派的典型演奏技巧，并首次使用“循环换气”演奏技法。

1955年赵松庭先生从文工团复员回乡，担任东阳婺剧团的导演。同年下半年被省群艺馆借调到杭州，并随浙江民间歌舞团到浙江各地巡回演出。

1956年，赵松庭先生代表浙江赴北京参加首届全国音乐周活动，他演奏的《早晨》反响热烈，《人民日报》对此进行了专门报道。在京期间，赵松庭先生与京剧大师马连良、歌唱家周小燕、钢琴家傅聪等受到周恩来总理的亲切接见。

1957年赵松庭先生在参加完莫斯科世界青年联欢节回国之后，在“反右”运动中错划为“右派”，在下放农村劳动的四年中，赵松庭先生仍对笛乐艺术充满热爱，创作了《采茶忙》《婺江风光》等作品。

1962年在周恩来总理的关怀下，赵松庭先生重回浙江歌舞团。

1964年参加了“上海之春”音乐节的演出，用排笛演奏了自己创作的《婺江风光》《采茶忙》和刘管乐先生的《荫中鸟》。著名音乐家李凌在《文汇报》上以《吹情》为题撰文对其大加赞赏。

赵松庭先生在二十世纪六十年代初期发明排笛。

文革期间，赵松庭先生的演奏生涯被迫中断，并被打入牛棚。在艰苦的岁月里，赵松庭先生把自己的热情投入到竹笛教学与理论研究中。1972年与其弟弟物理学家赵松龄先生合作的文章《横笛频率计算与运用》发表于《乐器》期刊，同年回到浙江省曲艺团，并在浙江艺术学校兼课任教，开始专业化培养笛乐人才。

1973年赵松庭先生回到浙江歌舞团工作，同年创作《渔港春潮》，并改编排笛曲《火车向着韶山跑》、《荫中鸟》，两曲同年在广交会开幕式上演出。

1976年正式受聘浙江艺术学校从事教学工作，他讲课生动幽默、充满激情，深受学生的欢迎和爱戴。赵松庭先生对教育事业充满感情，数十年的悉心耕耘浇灌，培养出许多优秀人才。

1978年赵松庭先生在《乐器》期刊发表文章《温度与乐器音准问题》，并在同年研制出G调低音笛。

1979年，赵松庭先生与曹星合作创作了经典笛曲《幽兰逢春》。

1980年，赵松庭先生受邀于中央人民广播电台主讲《笛子广播讲座》。

1980年和1981年分别受上海音乐学院与中国音乐学院之邀，担任客座教授。

1983年广播出版社出版了教材《笛子演奏技巧广播讲座》。

1985年浙江人民出版社为其出版了专著《笛艺春秋》。

1985年和1990年研发了玉石龙凤笛与弯管低音大笛。文章《一种古老而新颖的民族乐器——同管双笛》（上、下）分别发表于1992年第4期和1993年第1期的《乐器》期刊。

1993年应台北市立国乐团的邀请，赵松庭先生赴台湾演奏《幽兰逢春》。

1994年被台湾中国文化大学中国音乐系聘为客席教授。

1995年由“马可勃罗”为其灌录唱片《赵松庭笛子金曲精选》。

2000年，已至暮年的赵松庭先生和弟弟赵松龄先生经过近十年的联手研发，成功研制出“雁飞篪”。

2000年受台湾琴园国乐团的邀请在台北举办“笛艺春秋”——赵松庭笛艺七十年回顾展音乐会，并出版发行实况录像。

2001年，赵松庭先生于1995年录制的《笛子演奏基础教程》入门篇、提高篇以及配套教材《笛子十讲》出版发行。

2001年3月，赵松庭先生因罹患胰腺癌医治无效，在浙江大学医学院附属第一医院逝世，享年78岁。

【艺术成就】

《早晨》是赵松庭笛曲创作和演奏的成名之作。1954年, 赵松庭在朝鲜战场负伤，回国在东北疗养，远离战场隆隆炮声，眺望窗外旭日东升，耳闻晨鸟啼鸣，江山如诗如画，此情此景给他带来灵感，由此创作出笛子独奏曲《早晨》。此曲的创作，采用了昆曲曲牌《点绛唇》音乐元素，以现代音乐理念和表现方法创造意境，结合中国竹笛南北两种风格表演技巧扩展笛子表现力，笛曲既有舒缓悠远的优美旋律，也有上下起伏的音阶灵动，一改旧笛曲的风格，为前人所未闻。《早晨》可以称之为我国现代意义笛子独奏曲的第一曲。

赵松庭从部队复员后在东阳婺剧团短暂任艺术指导。1955年，浙江省文化局贯彻执行中央文化部组织民间音乐舞蹈队伍文件精神，次年赵松庭调入筹建中的浙江民间歌舞团（今浙江歌舞总团）。赵松庭成为浙江民间歌舞团的创始团员和元老。

赵松庭在浙江省民间歌舞团工作20余年，创作了《三五七》、《鹧鸪飞》、《婺江风光》、《采茶忙》等十多首笛子名曲；同时在演奏技巧方面，借鉴唢呐气息控制方法创吹笛循环换气法；融合笛子北方南方笛子两种表现手法，达到刚柔相济，能抑能扬；发明排笛，拓宽笛子音域和表现力。

1964年,在第五届“上海之春”音乐会上,赵松庭演奏了笛曲《婺江风光》。著名音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文,赞美《婺江风光》是一首“以器乐写心灵”的杰作,认为它“音中有物, 声中有情”。

此期，他还加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院兼课;录制了《早晨》、《和平鸽》、《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。

赵松庭的笛子艺术成就，受到周恩来总理的赏识。周总理还曾邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家作客。在当年政治运动的不测风云中，赵松庭曾受周总理的关怀而改善了境遇，这令赵松庭一生念念不忘。他的笛曲《幽兰逢春》就融入了此感恩和思念的情怀。

兰花，花之君子，古代文人喜自比之。历代江浙文人爱兰花，赵松庭也爱兰花，曾抄录古人许多咏兰诗词。他的笛曲《幽兰逢春》，可谓其创作顶峰，一生的总结。他与老朋友曹星，浙江的大律师，共创此曲，他创意、构思了该曲，并谱写前半部“孤兰生幽园”的意境；曹大律师代他写“逢春”喜悦部分。乐曲采用了昆曲的音乐素材，悠扬雅致，委婉抒情。该曲旋律，从低缓压抑到轻快舒展，以幽兰逢春的意境来暗喻个人际遇和对时代变迁的感怀。该曲创作于1979年，时值十年“文革”刚刚结束。作者在该曲的题记中写道：“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”

赵松庭于1976年调到浙江艺术学校任教，主业转向音乐教育，逐步淡出乐曲创作和舞台表演。

【教育树人】

“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋”，以此道理类推赵松庭在音乐教育方面的成功，甚为直观。由于“文革”期间被取消登舞台表演的资格，赵松庭弘扬民族音乐的全部热情失去了倾注的出口，于是他把大部分精力转向了培养学生，以此寄托自己的心愿，延续自己的艺术生命。他对全国各地慕名而来求学的笛子爱好者，来者不拒，有教无类，皆收为弟子，并秉承中国传统教育理念，因材施教，诲人不倦，博雅教育，学思并重，倾心指导，早期“业余”就成功培养出一批笛艺新秀。

到浙江艺术学校专职任教之后，开始有了笛子专业的学生，后来又相继应邀到上海音乐学院、中国音乐学院任客座教授，科班出身的笛子专业学生增多，如詹永明、张维良、戴亚、杜如松、王次恒、吴樟华等都是科班出身弟子中的佼佼者。他们学业有成之后，有的留校任教，成长为教授、博士生导师、硕士生导师；有的到各大音乐团体任笛子演奏员，成长为一级演员、笛子首席。赵松庭的这些弟子又带出自己的学生，一代传一代。现今，我国各大音乐学院、各大音乐团体的著名笛子专业教授、演奏大师，大半出自赵松庭门下。赵松庭成为中国赵派笛艺的宗师。他编写的笛子教程《笛子演奏技巧十讲》，成为笛子教材的经典。

【研究理论】

赵松庭在音乐理论方面的造诣颇深。“文革”期间，他还把一部分精力转向了声学研究。他的胞弟赵松龄是同济大学声学教授，曾任同济大学物理系主任。两兄弟合作研究管乐器的发声原理和实际制作。

古人云，“工欲善其事，必先利其器”。音乐也是如此，没有良好的乐器，音乐家也难出伟大的作品。中国民族音乐的一个严重不足或说短板，在于乐器。比较于西方长笛，赵先生常常感慨中国竹笛在音准、音域、转调、易裂等等方面存在的缺点，尤其是对音准，需要靠吹奏者气息控制和手指按孔矫正，完全靠经验，很不规范。为此他热心于乐器改革，发明排笛、低音弯管笛、同管双笛（雁飞篪）等，拓宽笛子的音域、音阶。更重要的是，他与胞弟共同研究温度、闭管、开管、管径、管壁厚度、开孔的位置、孔直径长短等等因素与频率的关系，前面各项因素发生变化及其互相影响，则频率也相应发生变化。这项管乐器的计算理论，在中国乃至世界都是最先进的管乐器科研成果。它从理论上解决了笛子、箫以及各种吹管乐器的频率计算问题。其重要论文有：《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器音准问题》、《一种古老而新颖的民族乐器——同管双笛》、《同管双笛（雁飞篪）的性能及其实用设计》等。

赵松庭还对中国竹笛的源流、笛子艺术的继承与发展、笛子教学方法等进行深入研究，这些收录在其专著《笛艺春秋》中。

【继往开来的方法】

中华文化的传承之道，传承的理念，或曰传承的方法，可概况为四个字“继往开来”。先秦诸子百家，历经传承发展，在历史上形成思想各异形形色色众多门派，仅仅儒道两家本土原生之道，内部分支门派就多不胜数，有的还彼此争斗；但不管门派思想如何不同，其文化传承的方法却是基本相同，即“继往开来”，一方面继承以往思想文化，一方面开辟新的道路。例如宋明哲学流派理学和心学，两派皆承儒学，兼容佛道哲学思想，但又有很大分歧，彼此争论不休，理学大师朱熹和心学大师陆九渊曾展开一场旷世之辨，激辩三天三夜。然而，两派在传承方法上却是完全一致，朱熹重视“继往圣，开来学”，另一位心学大师王阳明也言治学为“继往开来”。这样开发性的传承之道，使得中华文化流水不腐，生生不息。

中华民族音乐文化作为中华文化的重要内容，也是源远流长丰富多彩。中国古代先民发明埙、笛、篪、钟等乐器，是他们从感知宇宙自然之声中悟出的，其声音空旷深沉而悠远，似乎存在宇宙的秘密，蕴藏先民的智慧。历史上的诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元散曲、明清戏曲，还有中华56个民族史诗和民间音乐传承，经历长期发展，积淀了无数音乐宝藏，可谓浩如烟海。发掘其秘密，学习其智慧，并弘扬之，复兴民族音乐事业，是中国音乐人的使命。

赵松庭痴爱中华民族音乐，从艺五十多年，弘扬民族音乐，无怨无悔。他对民族音乐文化的传承也沿用了“继往开来”的方法，从传统文化中汲取一瓢精华，以现代的开放的理念加以发扬光大，继往而开来。一方面，赵先生有深厚的国学功底，能让他较深领会中华民族音乐文化的精华，并继承之。另一方面，赵先生又接受过新学教育，了解新文化和现代音乐，这使得他能够做到传统与现代相结合，在继承的基础上推陈出新。他在笛曲创作中，灵活运用传统戏曲音乐元素和古代诗词意境，以现代音乐手法和笛子表现技巧，创造新时代音乐的新意境，开中国当代新笛曲之先河，《早晨》、《三五七》、《二凡》、《鹧鸪飞》、《婺江风光》、《采茶忙》《幽兰逢春》等笛曲的创作都是如此方法；在音乐理论研究、教材编写和教学中，也是融汇古今，结合中西，因材施教，培养后学；在乐器制作理论研究和实践上，发掘骨笛、埙、篪等古代管乐器资料，研究古代管乐发声原理，以现代声学理论，计算横笛频率，创新发明同管双笛（篪），使得管乐制作从经验走向科学。先生以诸多建树，开创赵派笛艺，可谓继往开来的笛艺宗师。

赵松庭是豁达之人，既领会儒家“达则兼济天下，不达则独善其身”的人生哲学，也喜好道家逍遥游、顺其自然的思想，对释家思想也有所领悟。他的五十余年艺术生涯，大起大落，时达时不达。面对荣辱，个人境遇的变化，他都会从儒道释哲学精华中找到个人的处世和为人之道，尤其身处不达甚至困境之时，做到独善其身，荣辱不惊，颇有古代士人的风格。

赵松庭爱好唐宋诗词，喜欢写律诗。一九八二年九月，赵先生登上了泰山玉皇顶，感慨颇多，作五律一首：

志在玉皇顶，白头攀紫岑。

豪情随蹬涌，幽思逐云生。

历尽崎岖路，求来坦荡心。

苍松万千树，无语却知音。

此诗乃赵松庭对自己一生追求弘扬民族音乐事业的述怀，也是他的墓志铭。